Juegos de teatro y drama para niños

Ya sea que esté enseñando actuación a un grupo de niños, o simplemente quiera usar algunos juegos teatrales para ayudar a sus alumnos a romper el hielo y sentirse cómodos actuando, descubrirá rápidamente que la mayoría de los niños realmente disfrutan de este tipo de juegos. La mejor parte es que es posible que los estudiantes ni siquiera se den cuenta de que están aprendiendo valiosas habilidades de actuación; solo saben que se están divirtiendo.

Fundamentos

Estos juegos permiten que los estudiantes se sientan cómodos en el escenario y al mismo tiempo les presentan algunos fundamentos básicos del teatro.

Direcciones de escena

Aprender direcciones escénicas básicas será de gran utilidad para los estudiantes si continúan actuando en una producción. Para este juego, haga que todos se paren en el centro del escenario en un grupo. Da instrucciones básicas en el escenario, comenzando lentamente al principio y luego da instrucciones más rápido hasta que todos estén dando vueltas en el escenario.

Aquí hay un ejemplo de una secuencia:

• Empezar en el centro del escenario
• Ir al fondo del escenario
• Ir al escenario a la izquierda
• Ir al escenario a la derecha
• Ponte en el centro del escenario
• Subir al fondo
• Baja a la izquierda
• Sube a la derecha
• Ir al escenario a la izquierda
• Ir al fondo del escenario
• Volver al centro del escenario

Después de que todos tengan una buena idea de sus direcciones de escena, permita que los estudiantes asuman el papel de "director" uno a la vez, gritando las direcciones de escena de la audiencia.

Proyección

Proyectar tu voz en el escenario es una habilidad aprendida. Este juego es simple, sirve para romper el hielo y brinda a los estudiantes experiencia práctica al proyectar su voz para que todos en la audiencia puedan escucharlos.

Sienta a los estudiantes en la parte trasera del teatro o sala. Uno por uno, un estudiante subirá al escenario y caminará con orgullo hacia el centro del escenario, mirará a la audiencia y proclamará:"¡Mi nombre es (nombre) y soy un actor!" Luego, el estudiante hace una reverencia y sale mientras los otros estudiantes aplauden.

• Dígales a los estudiantes que proyecten sus voces hacia el fondo del teatro o la sala. Este truco asegura que toda la audiencia pueda escucharlos.
• Enseñe a los alumnos que la proyección debe ir acompañada de una enunciación clara y que proyectar es diferente de gritar.
• Haga que los estudiantes practiquen decir sus nombres mientras proyectan; muchas personas están tan acostumbradas a sus nombres que no los dicen claramente cuando están en el escenario.
• Anime a los estudiantes de la audiencia a que se vuelvan locos con sus aplausos. Esta puede ser la primera muestra de aplausos estruendosos que reciben sus alumnos, y para algunos de ellos, este puede ser el estímulo que necesitan para seguir actuando.

Estatuas

Mantenerse en el personaje puede ser difícil para los actores jóvenes, especialmente cuando están aprendiendo por primera vez sobre actuación y no necesariamente entienden la caracterización. Este juego puede parecer divertido y competitivo, pero les enseña a los estudiantes la importancia de enfrentarse a un personaje y no "romperlo".

1. Pida a los estudiantes que elijan un lugar en el escenario. Deben estar frente al área de la audiencia, ya que esta es una lección importante para aprender en la actuación en general.
2. Dígales a los estudiantes que adopten la pose de una estatua. Pueden ser una estatua noble, una estatua tonta o cualquier tipo de estatua que quieran. Deben permanecer de pie con los ojos abiertos (permitiendo parpadear, por supuesto).
3. Cuando todos estén en su lugar, deben congelarse como estatuas. Ahora se convierte en un desafío ver quién es la última persona en moverse. Como maestro, caminas por el escenario en busca de personas que rompan el carácter al moverse o ajustarse. Cuando atrapas a alguien moviéndose, se sientan en la audiencia. La última persona en pie como estatua es la ganadora.

Si descubre que el juego está tardando un poco más de lo que pensaba, puede comenzar a hacer muecas o hacer otras cosas para intentar que los niños rompan el carácter.

Narración

La narración de historias es una parte importante de la actuación, particularmente para aquellos que planean dedicarse a la improvisación, donde no hay guión y los actores inventan la historia a medida que avanzan. Muchos estudiantes también actúan con un poco más de entusiasmo y exuberancia cuando se les permite crear sus propios personajes.

Mi día

Este juego permite un narrador y un actor. El narrador se para a un lado del escenario mientras el actor ocupa el centro del escenario. El narrador vuelve a contar su día; esto puede ser un recuento real o puede ser una historia completamente inventada. Luego, el actor representa la historia tal como se cuenta.

Demuéstreles a los estudiantes que incluso las historias más simples pueden convertirse en divertidos relatos cuando se hacen correctamente. Por ejemplo, "Comí panqueques en el desayuno" podría convertirse en el actor haciendo una pantomima del acto de comer tantos panqueques que se produce un dolor de estómago.

Puede agregar más jugadores a este juego al permitir que el narrador traiga a otras personas a la historia. Por ejemplo, el narrador podría decir:"Entonces mi mamá entró en la habitación", señalando a otro actor que sube al escenario y asume el papel de la mamá.

¡Escúchame!

Los actores de teatro necesitan tener un cierto carisma que llame la atención de la audiencia. Este juego enseña a los estudiantes a usar sus voces, cuerpos y habilidades narrativas para captar la atención de la audiencia.

1. Una persona se sienta en una silla, con un actor de pie a cada lado de él.
2. Cuando el director dice que sigan, cada actor comienza a contarle una historia a la persona sentada. Esto da como resultado que la persona sentada escuche simultáneamente dos historias de dos actores diferentes.
3. Los actores deben tratar de captar la atención de la persona sentada con su narrativa atractiva, movimientos corporales e inflexiones de voz.
4. Cuando el director dice alto, la persona sentada anuncia qué actor llamó más su atención y por qué. Ese actor entonces llega a tomar la posición sentada.

Establezca algunas reglas de antemano, como no gritar al oído de la persona sentada, no tocar a la persona sentada, etc. Este juego puede ser bastante ruidoso, así que tenga esto en cuenta y no coloque a un estudiante en la posición sentada si tiene problemas con los ruidos fuertes o con las personas que están cerca de él.

Caracterización

Asumir un personaje y convertirlo en una actuación creíble puede ser más fácil para algunos estudiantes que para otros, pero con las habilidades adecuadas, cada vez es más fácil.

Dos verdades y una mentira

Ser capaz de convencer a los miembros de la audiencia de que lo que dices es cierto, incluso cuando no lo es, es una habilidad importante para los actores.

1. Un alumno sube al escenario y presenta tres afirmaciones sobre sí mismo. Dos de las afirmaciones son verdaderas y una es mentira.
2. Los estudiantes de la audiencia adivinan qué afirmación es mentira.

Esto funciona mejor cuando las tres declaraciones son creíbles y no de conocimiento común. No utilice declaraciones que son opiniones. Aquí hay tres afirmaciones que puede dar como buenos ejemplos:

• "El segundo nombre de mi abuelo es Henry".
• "La noche en que nací, estaba nevando".
• "Mi perro tiene un ojo azul y un ojo marrón".

Actuar y reaccionar

Una habilidad de actuación importante que a menudo se pasa por alto es la habilidad de reaccionar. Una cosa es actuar, pero los estudiantes también deben aprender a reaccionar a las otras cosas que suceden a su alrededor en el escenario en lugar de simplemente esperar para pronunciar su siguiente línea.

Para este juego, una persona es coronada rey y la otra reina. El resto de los actores son todos asistentes a la fiesta.

1. Dígales a los actores que mientras el rey es benévolo y amado, la reina es cruel y odiada.
2. Se debe indicar a los actores que cada vez que el rey se acerque a ellos, se sientan cómodos y tranquilos, sonriéndole e inclinándose ante él.
3. Cuando la reina se acerca a ellos, se ponen rígidos, asustados, pero todavía tienen que inclinarse ante ella como reina.
4. Cuando el director dice que vayan, todos caminan por el escenario, charlando entre ellos como si estuvieran en una fiesta, teniendo en cuenta los requisitos cuando el rey o la reina caminan cerca de ellos.

Este es un juego particularmente divertido para ver como profesor. Es posible que se sorprenda de la rapidez con que los estudiantes se adaptan a este juego y de lo fácil que es para los estudiantes meterse en el personaje cuando no hay un guión. Permita que todos tengan la oportunidad de jugar tanto al rey como a la reina.

La entrevista

Este es otro juego de actuación que ayuda a los niños a aprender a permanecer en el personaje. Entregue a cada estudiante una hoja de papel doblada que no abran hasta que estén en el escenario, listos para actuar. Cada estudiante recibe un papel diferente, y cada uno tiene algo inusual sobre el personaje que están interpretando. Por ejemplo:

• "Tus pantalones están en llamas".
• "Ves fantasmas".
• "Crees que estás en un musical".
• "Empiezas cada oración con 'En mi humilde opinión..."

Un estudiante sube al escenario mientras los otros estudiantes actúan como medios de comunicación en la audiencia. Los miembros de los medios comienzan a hacer preguntas, tratando de descubrir qué es lo inusual del actor.

El actor no solo debe responder a las preguntas como el personaje, sino que también debe representar algo inusual. Por ejemplo, el actor con los pantalones en llamas podría responder a las preguntas apresuradamente mientras trata de apagar el fuego. El miembro de los medios que adivine correctamente lo que está pasando subirá al escenario.

El gran final

Brinde a los estudiantes la oportunidad de hacer cosas en el escenario que normalmente no hacen en la vida real, y es probable que tenga estudiantes que desarrollen un verdadero amor por la actuación.

El Grito

Esta escena es simple:un actor yace en el escenario, aparentemente muerto, mientras que otro actor sube al escenario y descubre el cuerpo, luego lanza un grito horrible.

Es posible que se sorprenda al descubrir que sus alumnos están inicialmente preocupados por dar un buen grito que hiela la sangre. Hay una buena posibilidad de que al principio den un grito a medias. De hecho, es posible que deba demostrarles a los estudiantes cómo dar un buen grito fuerte. Después de mostrarles que está bien poner un poco de pasión detrás del grito, es probable que hagan lo mismo.

Este es un juego simple, pero increíblemente efectivo. Enseña a los estudiantes que hay cosas en el escenario que pueden hacer que se supone que no deben hacer en otros lugares. Para muchos actores en ciernes, este juego puede ser liberador.

Encendiendo el Fuego Teatral

Enseñe a los estudiantes que el escenario es un lugar seguro donde pueden ser otra persona. Los estudiantes que aprenden a sentirse cómodos frente a una audiencia no necesariamente se convertirán en actores profesionales, pero les resultará más fácil transmitir confianza y aplomo, que son dos características que sin duda les servirán en la edad adulta.