Actividades de arte para la escuela secundaria

Hay una amplia variedad de actividades artísticas para el adolescente creativo. Los adolescentes están bien equipados para comprender conceptos artísticos complejos y aún así disfrutar de proyectos simples que requieren una imaginación activa. Captura el espíritu del arte inspirando la expresión personal a través del arte.

Bolsas Batik

Batik es un método para teñir telas utilizando el método resistente a la cera. Esta antigua tradición tiene raíces en la cultura indonesia. El artista usa cera para crear un patrón en la tela antes de teñirla. Las áreas donde se aplica la cera resistirán el tinte de la tela, y el proceso se puede repetir varias veces con diferentes colores de tinte. La naturaleza compleja de este proceso significa que llevará más de un día completar un proyecto y requiere una planificación cuidadosa.

Suministros

• Bolsas reutilizables de algodón en colores claros (también puedes usar otras telas)
• Tintes de tela reactivos a la fibra o de agua fría (algunos también requieren sal, vea las instrucciones en el tinte para suministros adicionales)
• Cera batik (típicamente una mezcla de cera de abejas y cera de parafina)
• Olla de cera eléctrica (o una herramienta similar utilizada para calentar la cera)
• Herramientas para aplicar cera (pinceles de pintura de varios tamaños, herramientas Tjanting, sellos de metal o utensilios como un triturador de papas)
• Pieza grande de cartón, marco de tela o aro
• Hierro
• Lápiz
• Papel

Instrucciones

1. Prelave y seque la tela según las instrucciones del fabricante.
2. Usando lápiz y papel, extraiga ideas de diseño. Asegúrese de evitar el uso de pequeños detalles y líneas finas, ya que serán difíciles de ejecutar.
3. Una vez que el estudiante elija un diseño, pídale que decida la paleta de colores. Batik a menudo presenta capas de colores y requiere una planificación cuidadosa para garantizar que el producto final sea exitoso.
4. Marque el patrón ligeramente con lápiz en la bolsa.
5. Calienta la cera según las instrucciones del paquete.
6. Estira y asegura la bolsa en el marco o en un trozo de cartón para ayudar a mantenerla tensa y recta.
7. Aplique cera sobre las marcas de lápiz en la bolsa con las herramientas adecuadas para crear el diseño elegido. Verifique que la cera penetre en la tela antes de dejar que se seque.
8. Tiñe la tela según las instrucciones del paquete y déjala secar por completo. Para mejores resultados, aplica el tinte en colores de más claro a más oscuro. También puedes pintar el tinte sobre la tela en lugar de teñirlo por inmersión.
9. Para agregar colores adicionales, repita los pasos cuatro a nueve.
10. Después de haber dejado tiempo para que el tinte pruebe, sumerja la tela en una olla con agua hirviendo a fuego lento con un poco de detergente. La cera se desprenderá de la tela y flotará hacia la parte superior.

El producto terminado se puede guardar para uso personal como arte portátil, venderse como artículo para recaudar fondos o donarse a una organización local sin fines de lucro, como una biblioteca pública o una despensa de alimentos. Los diseños de batik son únicos porque incorporan la creatividad individual, pero también porque los procesos de encerado y teñido no son precisos.

Linterna de animales tallada

A lo largo de la historia y en todas las culturas, los animales han servido como símbolos de muchas cosas. Los artistas deben elegir un animal que represente aspectos de sus personalidades para este proyecto. Debido al uso de arcilla, este proyecto tardará más de un día en completarse.

Suministros

• Arcilla de modelar
• Arcilla (si no hay un horno disponible, opte por una arcilla que se seque al aire. Asegúrese de que la arcilla utilizada no sea inflamable)
• Estera
• Herramientas de corte
• vela de té LED
• Horno y glaseado opcionales

Instrucciones

1. Utilice la plastilina para experimentar con la creación de una forma de animal tridimensional. Las herramientas de corte se pueden usar para crear agujeros para que escape la luz. Asegúrese de dejar una abertura lo suficientemente grande como para que quepa una vela de té.
2. Una vez que el diseño del modelo ha sido exitoso, es hora de recrear la pieza utilizando la arcilla de secado al aire. Esta arcilla se secará más duro que la arcilla para modelar y será más resistente para un proyecto duradero.
3. Moldea la forma del animal elegido, asegurándote de que sea hueco y tridimensional.
4. Use las herramientas de corte para crear la abertura de la vela y los agujeros por donde pasará la luz.
5. Deje que la lámpara se seque por completo (o use un horno) antes de insertar una vela de té. Las velas LED son perfectas para proyectos como este.

Arquitecto Natural

A lo largo de la historia, diferentes culturas han encontrado formas de utilizar materiales naturales para construir estructuras. Este proyecto desafía a los artistas a utilizar materiales como rocas y barro para crear un edificio en miniatura que sea estructuralmente sólido. Las casas y estructuras de hadas son excelentes ejemplos de arquitectura y construcción natural.

Suministros

• Materiales naturales como rocas, barro, palos, hierba, jarabe de arce, miel
• Moldes de dulces o arcilla en formas estándar como rectángulo o cuadrado
• Herramientas de corte (tijeras, cúter, sierra, etc.)
• Pequeño trozo de cartón
• Lápiz y papel

Instrucciones

1. Cree un dibujo a lápiz de la estructura prevista.
2. Seleccione materiales naturales para usar, incluido un material de unión para mantener unida la estructura.
3. Use moldes para crear elementos estructurales, como ladrillos, si lo desea.
4. Construya la estructura elegida sobre la pieza de cartón utilizando únicamente materiales naturales.
5. Permita su casa de hadas completada por completo. Puede ser necesario repetir el cuarto y quinto paso para detalles más complejos.
6. Si quieres, puedes decorar la base para imitar el paisaje donde puedes encontrar los materiales elegidos.

Este proyecto se puede hacer de forma individual o con un esfuerzo de grupo en mente. Cada artista podría ser responsable de un tipo de estructura que se encuentre en un pueblo o ciudad para crear una escena completa cuando esté terminada.

Historia de vidrieras

El arte hermoso e intrincado de las vidrieras típicamente cuenta una historia de algún tipo. Esta sencilla actividad desafía a los artistas a crear una historia de una escena traducida a través de la composición y el color. Si bien los materiales pueden parecer juveniles, el desafío consiste en desarrollar una historia e incorporar detalles mediante la superposición de colores.

Suministros

• Papel de seda en varios colores
• Papel encerado
• Almidón líquido
• Pinceles de espuma
• Lápices de colores y papel
• Tijeras

Instrucciones

1. Haga una lluvia de ideas, luego dibuje una historia que se pueda contar en una escena usando varios colores.
2. Corte un trozo de papel encerado del tamaño y la forma deseados. Acuéstese sobre la superficie de trabajo.
3. Corte papel de seda en formas geométricas.
4. Distribuya el diseño elegido sobre el papel encerado. Considere cómo las capas de diferentes colores pueden crear un nuevo color y las capas del mismo color pueden aumentar su intensidad. Finaliza el diseño y toma nota del orden de colocación de cada capa.
5. Pinta una capa ligera de almidón líquido sobre el papel encerado.
6. Coloca la primera capa de papel de seda sobre el papel almidonado.
7. Repita los pasos cinco y seis hasta que haya colocado todas las capas.
8. Pinta una capa final de almidón sobre el papel de seda.
9. Deje que el arte se seque por completo antes de exhibirlo en una ventana.

Aquellos con acceso a más suministros y presupuestos más grandes podrían crear piezas de vidrieras reales utilizando vidrio real y láminas de cobre o plomo.

Más allá del cuerpo

Los artistas tienen el reto de crear un autorretrato que no incluya ninguna figura que represente la forma humana. La parte más desafiante de este proyecto es imaginar objetos, números, colores y otros diseños abstractos como representativos de personas y rasgos de personalidad más concretos.

Suministros

• Papel
• Lápices de colores
• Lienzo
• Pinturas acrílicas
• Pinceles

Instrucciones

1. Elija una persona famosa del pasado o del presente. Investigue citas de esta persona y seleccione dos que representen la personalidad de la persona.
2. Utilice estas citas para conceptualizar un autorretrato de la persona que no incluya ninguna parte de la forma humana. Puedes incluir objetos, formas, números, animales y paisajes.
3. Utilice lápices de colores y papel para dibujar ideas. Elige un diseño final.
4. Aplique pinturas acrílicas al lienzo, creando la imagen que eligió en el segundo paso.
5. Deje secar y exhiba con las citas debajo de la pintura.

Para mayor diversión, desafía a otros a adivinar quién inspiró el retrato.

Una perspectiva inesperada

Lo que hace único a cada artista es su perspectiva. Si bien un artista tiene una visión del mundo, explorar formas alternativas de procesar el mundo que lo rodea puede ser invaluable. Esta actividad requiere una mirada al mundo desde un punto de vista inesperado.

Suministros

• Pinturas de acuarela
• Pinceles
• Paleta
• Papel

Instrucciones

1. Elija un objeto, una ubicación o una persona para usar como inspiración. Considere la vista estándar de esta inspiración, luego elija otro elemento y cómo su perspectiva podría ser diferente de la norma. Por ejemplo, mirar una flor desde la perspectiva humana proporciona una imagen, mientras que mirarla desde la perspectiva de la tierra proporciona una imagen diferente.
2. Decida una perspectiva inesperada y una imagen inspiradora.
3. Usando acuarelas, crea una imagen en el papel.

La naturaleza de las acuarelas creará una textura de fantasía para resaltar el punto de vista interesante.

Modelo de materiales no convencionales

Muchos artistas son conocidos por su uso de materiales no convencionales en la creación de impresionantes obras de arte. El uso de materiales que normalmente no se consideran materiales de arte puede desafiar a un artista a explorar tanto la creatividad como la perspectiva.

Suministros

• Materiales encontrados
• Pegamento

Instrucciones

1. Elija un objeto común hecho de más de un material. Puede ser tan simple como una lata de sopa o tan complejo como un automóvil.
2. Examine los materiales utilizados para fabricar el objeto elegido. Por ejemplo, una lata de sopa está hecha de metal, papel y tinta.
3. Busca materiales no convencionales con el mismo maquillaje que el objeto elegido. En el ejemplo de la lata de sopa, los materiales no convencionales pueden incluir clips (metal), pulpa de madera (papel) y jugo de arándano (tinta).
4. Decide si quieres crear una escultura o una obra de arte tridimensional en la pared.
5. Use los materiales no convencionales para recrear el objeto original elegido. En este ejemplo, un artista podría esculpir una lata de sopa con clips unidos por pulpa de madera con la palabra "sopa" escrita en la pulpa con jugo de arándanos.

Ilustración en capas

El uso de materiales comunes de manera singular es una tendencia actual en el arte popular. Se pueden ver ejemplos en todas partes, desde galerías hasta dibujos animados de televisión y libros para niños. Uno de los materiales de arte más comunes y esperados es el papel. Esta actividad se centra en la creatividad de cada artista para crear una pieza única utilizando los mismos materiales estándar.

Suministros

• Variedad de papeles con diferentes estampados y texturas (papel cuadriculado, casero, periódico, sellos antiguos, hojas de libros)
• Cola blanca
• Cepillos de espuma
• Papel grueso (o cartulina)
• Marcadores
• Bolígrafos de colores

Instrucciones

1. Hojee una variedad de papeles, tomando nota de la textura, el patrón y la coloración. Elija algunos materiales para usar.
2. Usando los materiales de papel como inspiración, haga una lluvia de ideas sobre una ilustración de una sola escena que podría aparecer en un libro. Por ejemplo, los estudiantes podrían usar un libro infantil favorito o una novela ilustrada como inspiración.
3. Manipule las piezas de papel y la capa para crear una plantilla para la ilustración.
4. Coloque el pedazo de papel grueso sobre la superficie de trabajo y pinte una capa de pegamento blanco.
5. Aplica pedazos de papel al pegamento. Pinta más pegamento blanco encima de este papel antes de agregar la siguiente capa.
6. Una vez que el pegamento se haya secado, use marcadores o bolígrafos para dibujar cualquier elemento adicional necesario para completar la ilustración.

Expresión creativa

Las actividades artísticas son tan únicas como la persona que las crea. Ya sea que utilice técnicas y materiales estándar o suministros inesperados, fomentar la creatividad y la expresión personal son claves.