"Cars" es la séptima película animada por computadora del equipo creativo de Pixar Animation Studio en el norte de California y la cuarta del director dos veces ganador del Premio de la Academia John Lasseter ("Toy Story", "Toy Story 2" y "A Bug's Life". "). Es una película que lleva al público a un mundo de fantasía habitado solo por autos.
En este artículo, cubriremos todos los aspectos de la película de 2006, desde resúmenes de todos los personajes hasta información detallada sobre muchas de las escenas más populares. Comenzaremos en esta página con algunos antecedentes importantes.
La historia de la película se centra en un auto de carreras novato de primer nivel que, con un elenco divertido y multiétnico de "car-acters", se embarca en el viaje de su vida. "Cars" combina comedia, acción, drama sincero, una partitura musical de conducción y técnicas únicas de animación CGI. Tomando el volante como protagonista está Lightning McQueen (con la voz de Owen Wilson), un auto de carreras impulsado para triunfar. En el camino, descubre que la vida se trata del viaje, no de la línea de meta, cuando se encuentra inesperadamente desviado en la tranquila ciudad de Radiator Springs, de la Ruta 66. Nuevos amigos Doc Hudson (un Hudson Hornet de 1951 con un pasado misterioso, con la voz de Paul Newman), Sally Carrera (un elegante Porsche de 2002, con la voz de Bonnie Hunt) y Mater (una grúa oxidada pero fiel, con la voz de Larry the Cable Guy) ) ayudan a McQueen a darse cuenta de que hay cosas más importantes que los trofeos, la fama y el patrocinio corporativo.
El éxito
Producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, "Cars" llegó a los cines el 9 de junio de 2006 (después de un estreno mundial el 26 de mayo en Lowe's Motor Speedway en Concord, Carolina del Norte) y rápidamente superó a la competencia para convertirse en la mejor película. durante 13 días. En sus primeros cinco meses, los ingresos de taquilla de "Cars" en todo el mundo ascendieron a más de 456 millones de dólares.
La película produjo una lista de productos vinculados y con licencia, incluida la "Banda sonora original de la película Cars" de Walt Disney Records, que presenta música original interpretada por las superestrellas Sheryl Crow, James Taylor y Brad Paisley; nuevas grabaciones de clásicos de la carretera de los artistas multiplatino Rascal Flatts y John Mayer; y contribuciones del compositor ganador del Premio de la Academia y del Grammy Randy Newman.
Los creadores
La fuerza impulsora detrás de "Cars" es el rey de la animación John Lasseter, director creativo de Pixar Animation Studios y Walt Disney Feature Animation y principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering. Para esta película, Lasseter volvió a dirigir por primera vez desde "Toy Story 2". Esta última película aprovechó el amor personal de Lasseter por los autos y las carreras, así como una variedad de temas que eran cercanos y queridos para él.
"Cars" fue codirigida por el difunto Joe Ranft, quien también se desempeñó como supervisor de la historia de la película y prestó su voz a varios personajes secundarios. Uno de los artistas de la historia más talentosos y respetados de la animación moderna, había colaborado con Lasseter en sus tres esfuerzos de dirección anteriores y había sido una fuerza creativa clave en Pixar durante más de una década. Ranft falleció en un accidente automovilístico en agosto de 2005, por lo que se le dedicó la película "Cars" como merecido homenaje.
Como productora de la película estuvo Darla K. Anderson, una veterana de Pixar cuyos créditos previos como productora incluyen "A Bug's Life" y "Monsters, Inc." El productor asociado de la película fue Tom Porter, un pionero técnico en el mundo de la animación por computadora que ha sido parte del círculo interno de Pixar desde el inicio del estudio. Lasseter, Ranft y Jorgen Klubien concibieron la historia original.
En la siguiente sección, le mostraremos cómo se concibió "Cars".
Contenido- Detrás de la historia de 'Autos'
- Diseño de producción de 'Autos'
- 'Cars' Challenges y NASCAR Connection
- Personajes de 'Autos'
- Guía de escenas de 'Autos'
Detrás de la historia de 'Autos'
"Cars" es una historia personal para John Lasseter, el codirector de la película. Cuando era niño y crecía en Whittier, California, le encantaba visitar el concesionario Chevrolet donde su padre trabajaba como gerente del departamento de repuestos. Incluso consiguió un trabajo de medio tiempo como mozo de almacén tan pronto como cumplió 16 años.
"Siempre me han gustado los autos", dice Lasseter. "Por un lado tengo sangre Disney y por el otro hay aceite de motor, así que la idea de combinar estas dos grandes pasiones en mi vida, los autos y la animación, era irresistible. Cuando Joe [Ranft, codirector de Lasseter] y Empecé a hablar de esta película por primera vez en 1998, sabíamos que queríamos hacer algo con autos como personajes. Por esa misma época, vimos un documental llamado 'Divided Highways', sobre la autopista interestatal y cómo afectaba a los pequeños pueblos a lo largo de la misma. Nos conmovió mucho y comenzamos a pensar en cómo debe haber sido en estos pequeños pueblos que se pasaron por alto. Fue entonces cuando comenzamos a investigar realmente la Ruta 66, pero aún no habíamos descubierto cuál era la historia de la película. iba a ser".
Lasseter metió a toda su familia en una casa rodante y emprendió un viaje de dos meses con el objetivo de mantenerse alejado de las autopistas interestatales y sumergirse en los océanos Pacífico y Atlántico. El viaje unió a la familia más que nunca. "De repente me di cuenta de qué tenía que tratar la película", dice. "Que el viaje en la vida es la recompensa. Es genial lograr cosas, pero cuando lo haces, quieres tener a tu familia y amigos cerca para ayudar a celebrar".
La historia despegó a partir de ahí, con Lightning McQueen enfocado en nada más que ser el auto más rápido en las carreras. "Era el personaje perfecto para verse obligado a reducir la velocidad, como lo hice yo en mi viaje en autocaravana por primera vez en mi carrera profesional", dice Lasseter. "Lo único de las películas de Pixar es que las historias vienen de nuestros corazones. Vienen de cosas que son personales para nosotros y que nos conmueven. Esto le da un significado especial a las películas".
La hoja de ruta hacia Radiator Springs
El centro de la trama y los temas de "Cars" es la icónica Ruta 66, a lo largo de la cual se desarrolla gran parte de la historia. Gran creyente en la investigación y la experiencia de primera mano, Lasseter volvió a la carretera, esta vez con su equipo creativo clave, para ayudarlos a prepararse para su tarea.
Lasseter, Ranft, la productora Darla Anderson, los diseñadores de producción Bob Pauley y Bill Cone, junto con otros cuatro miembros clave del equipo de producción, volaron a la ciudad de Oklahoma y partieron desde allí en una caravana de cuatro Cadillacs blancos en un viaje de nueve días. a lo largo de la Ruta 66. El autor Michael Wallis, un historiador nominado al Premio Pulitzer que ha explorado la Ruta 66 durante más de 60 años, dirigió la expedición y proporcionó una narración continua a través de walkie-talkies.
"La ruta 66 es un espejo que se muestra a la nación", dice Wallis. "Esta autopista es la más famosa del mundo y representa el gran viaje por carretera estadounidense. Es una oportunidad de conducir desde Chicago, a través del corazón y el suroeste, pasando por cintas de neón, a través del gran Mojave, hasta la costa del Pacífico en Santa Mónica. Cada camino tiene un aspecto basado en el lugar al que se dirige. El aspecto de la Ruta 66 es todo, desde el suelo de color regaliz de Illinois hasta las arenas del desierto de Mojave. Es el aspecto totalmente estadounidense".
El equipo se empapó de la atmósfera, incluso tomando muestras de suelo para colorear sus escenas animadas con la pátina del suroeste. También se hicieron estudios cuidadosos de las formaciones de rocas y nubes y la variedad de vegetación. Los anuncios pintados en los costados de los edificios, desgastados y superpuestos, fueron de particular interés. Además, el equipo fue a pequeños cafés, tiendas familiares y moteles, y habló con autostopistas, vaqueros, camareras y mecánicos.
Uno de los momentos más significativos ocurrió en Arizona al costado de una carretera. "Era un hermoso camino que serpenteaba perfectamente alrededor del entorno, justo al lado de la interestatal que atravesaba un hermoso cerro", recuerda Pauley. “Mientras estábamos sentados allí, un camión se detuvo con un nativo americano mayor y su nieto. Nos preguntó:'¿Te gusta nuestra tierra?' Le dijimos lo hermoso que era, y nos dijo que estaba aquí cuando volaron el corte de la gran carretera a través de la tierra sagrada de sus antepasados. Fue un momento poderoso. Vimos cómo la interestatal atravesaba la tierra sin ningún cuidado. o respeto en absoluto."
En la siguiente sección, descubriremos cómo el equipo creativo de Pixar usó esta investigación para crear el diseño de producción.
Diseño de producción de 'Cars'
Desde la emocionante carrera nocturna de apertura hasta las fachadas polvorientas y descoloridas de Main Street, los diseñadores de producción y el equipo artístico de Pixar trabajaron a toda marcha para capturar los diversos estados de ánimo y escenarios de "Cars" de una manera elegante. El paisaje de "Cars" es apodado "realismo de dibujos animados" por el diseñador de producción Bill Cone, quien creó el aspecto de los entornos de la película, incluido el tramo de carretera de cinco millas que conduce dentro y fuera de la ciudad de Radiator Springs.
"Las formas son un poco caprichosas", dice. "Ves formas de autos en los acantilados y las nubes están estilizadas. Llegué a la conclusión de que los humanos en un universo humano verían sus propias formas en la naturaleza, lo cual sucede a menudo. Entonces, en un universo de autos, tendrían metáforas de formas. Así que los acantilados se parecen mucho a los capós de los coches, o a un adorno de capó. Grandes artistas estadounidenses como Maynard Dixon también tuvieron una gran influencia sobre nosotros con sus paisajes del suroeste y las nubes que pintaron".
Para agregar a la autenticidad de la ubicación del desierto, los modeladores en el departamento de decorados salpicaron el paisaje con miles de piezas de vegetación, incluidos cactus, artemisa (en marrones, verdes, amarillos y tostados) y césped. Rocas de variadas formaciones complementaban el paisaje. Para realzar la riqueza y la belleza de los paisajes desérticos que rodean Radiator Springs, los cineastas crearon un departamento responsable de pinturas mate y cielos planos.
"Las pinturas mate digitales son una forma de obtener mucha complejidad visual sin tener que construir necesariamente una geometría compleja y escribir sombreadores complejos", dice la directora técnica Lisa Forsell. “Pasamos mucho tiempo trabajando en las nubes y sus diferentes formaciones. Suelen estar en varias capas y se mueven unas con respecto a otras. El hecho de que se preste tanta atención a los cielos habla del nivel visual de la película. "
Cómo Pixar dio vida a "Cars"
Para "Cars", se crearon más de 100 personajes únicos de automóviles, y el director John Lasseter insistió en que se vieran lo más reales posible. Tener una película en la que los personajes son metálicos y muy contorneados significaba encontrar formas ingeniosas de mostrar los reflejos con precisión. Como resultado, "Cars" fue la primera película de Pixar en usar "trazado de rayos", una técnica que permite que las estrellas de los autos reflejen su entorno de manera creíble.
La adición de reflejos en prácticamente todas las tomas de la película agregó un tremendo tiempo de renderizado al proyecto. El tiempo promedio para renderizar un solo cuadro de película para "Cars" fue de 17 horas. Incluso con una red sofisticada de 3,000 computadoras y procesadores ultrarrápidos y de última generación que operaban hasta cuatro veces más rápido que en "Los Increíbles", aún tomó varios días renderizar un solo segundo de la película terminada. .
"Tomó muchos meses de prueba y error, y prueba de animación, para descubrir cómo se mueve cada automóvil y cómo funciona su mundo", dice Lasseter. Los animadores supervisores Doug Sweetland y Scott Clark, y los animadores directores, Bobby Podesta y James Ford Murphy, trabajaron con el equipo de animación para determinar los movimientos únicos de cada personaje en función de su edad y tipo de coche. "También queríamos que los animadores pusieran algo de sí mismos en cada personaje y le dieran su propio giro".
Una de las decisiones más importantes que afectaron el diseño y la animación de los personajes de los autos fue la ubicación de los ojos. "Desde el principio, sabíamos que los ojos estarían en el parabrisas", dice el diseñador de producción Bob Pauley, quien supervisó el diseño de los personajes del automóvil. "Separa a nuestros personajes del enfoque más común, donde tienes pequeños ojos de dibujos animados en los faros, y tener los ojos hacia abajo cerca de la boca en la parte delantera haría que el personaje se sintiera más como una serpiente. Con los ojos fijos en el parabrisas , el punto de vista es más humano".
Para el diseño del personaje central de "Cars", Rayo McQueen, el equipo usó un stock car estándar como punto de partida y luego estudió qué hacía que los autos de carrera fueran tan geniales. "Recortamos todas nuestras ideas e hicimos un montón de dibujos que nos parecían buenos", dice Pauley. "A partir de ahí, se hizo una escultura de arcilla tal como lo harían en Detroit, y nuestro modelador estrella Andrew Schmidt se encargó de eso. Hacer McQueen fue genial. También fue un gran desafío hacer un automóvil que se lea como un personaje". y tiene una cara fuerte en la pantalla, pero no se ve derivado".
Animar personajes de autos tuvo su parte de desafíos para el equipo. El supervisor de animación Scott Clark explica:"Obtener una gama completa de desempeño y emoción de estos personajes y hacer que siguieran pareciendo autos fue una tarea difícil, pero eso es lo que la animación hace mejor. Usas tu imaginación y haces que los movimientos y gestos encajen". con el diseño. Es posible que los personajes de nuestro automóvil no tengan brazos ni piernas, pero podemos inclinar los neumáticos hacia adentro o hacia afuera para sugerir que las manos se abran o se cierren. Podemos usar la dirección para señalar una dirección determinada. También diseñamos un párpado especial y un ceja para el parabrisas que nos permite comunicar una expresividad que los autos no tienen".
El director tuvo algunas palabras muy específicas para los diseñadores, modeladores y animadores que fueron responsables de crear los autos estrellas de la película:"Verdad en los materiales". Comenzando con diseños en lápiz y papel y continuando con el modelado, la articulación, el sombreado de personajes y la animación, el equipo de producción trabajó arduamente para que los personajes de los autos se mantuvieran fieles a sus orígenes.
El gerente del departamento de personajes, Jay Ward, dice:"John no quería que los autos parecieran como arcilla o blandos. Nos dijo que el acero debe sentirse como el acero. El vidrio debe sentirse como el vidrio. Estos autos deben sentirse pesados, cuando movimiento que necesitan sentir como si pesaran tres o cuatro mil libras, no ligeros y rebotantes como los juguetes de goma".
Aunque los modelos de autos de Pixar se construyeron para que se pudieran mover a cualquier posición, Lasseter le recordaba al equipo que los personajes estaban hechos de metal y, por lo tanto, no se podían estirar. Incluso les mostró ejemplos de animación muy suelta para ilustrar lo que no se debe hacer.
Para garantizar la autenticidad de los diseños de sus automóviles, el equipo de diseño de producción realizó investigaciones en exhibiciones de automóviles, pasó un tiempo en Detroit con diseñadores y fabricantes de automóviles, fue a carreras de autos y realizó estudios exhaustivos de los materiales de los automóviles.
"La investigación es algo muy importante para John", dice Pauley. "También es la parte más divertida del trabajo porque pudimos ir a exhibiciones de autos y carreras, y otras cosas geniales. Una de las cosas que hicimos fue visitar Manuel's Body Shop cerca del estudio. Nos dio muchos detalles y nos ayudó a comprender cómo aplican capas y capas de pintura en un automóvil".
La directora de arte de sombreado, Tia Krater, agrega:"Mientras estábamos en casa de Manuel un día, encontramos este viejo y destartalado parachoques cromado y le preguntamos si podíamos quedárnoslo. Empezó a limpiarlo y dijimos:'¡No! ¡No! ¡No lo limpies! Era exactamente lo que buscábamos. Nos encantaba lo sucio que estaba y la pátina. Tenía un poco de todo lo que buscábamos:picaduras, rayones, borrosidad lechosa, óxido y ampollas, todo en un solo parachoques. Uno de nuestros técnicos, que terminó sombreando a Mater, lo sacó al sol y pasó mucho tiempo mirándolo y tomando muchas fotos para analizar las texturas y las superficies".
En la siguiente sección, hablaremos sobre algunos de los obstáculos técnicos que el equipo de Pixar tuvo que superar para que la película cobrara vida.
Desafíos de 'Cars' y conexión NASCAR
En los últimos 20 años, Pixar Animation Studios ha empujado los límites de la animación por computadora a nuevas alturas. "Cars" planteó algunos de los mayores desafíos de Pixar hasta la fecha.
Crear las superficies metálicas y pintadas de los personajes de los autos fue el mayor desafío. Se utilizó por primera vez una técnica de representación algorítmica conocida como "trazado de rayos" para dar a los cineastas el aspecto y el efecto que querían. "Dado que las estrellas de nuestra película están hechas de metal, [el director] John [Lasseter] tenía un deseo real de ver reflejos realistas y una iluminación más hermosa que la que habíamos visto en cualquiera de nuestras películas anteriores", dice el director técnico supervisor. Eben Ostby. "En el pasado, usábamos sobre todo mapas de entorno y otras tecnologías basadas en mates para engañar a los reflejos, pero para 'Cars' agregamos una capacidad de trazado de rayos a nuestro programa Renderman existente para subir el listón".
El trazado de rayos ha existido durante muchos años, pero dependía del equipo de renderizado de Pixar introducirlo en casi todas las tomas de "Cars". Jessica McMackin fue responsable de renderizar las imágenes finales de la película, mientras que Tony Apodaca tuvo que descubrir cómo minimizar el tiempo de renderizado. Además de crear reflejos precisos, usaron el trazado de rayos para lograr otros efectos, como sombras de múltiples fuentes de luz, oclusión (la ausencia de luz ambiental entre dos superficies, como el pliegue de una camisa) e irradiancia (resplandecientes reflejos de luz). ).
Otro gran logro fue el sistema de bloqueo del suelo que mantuvo los autos firmemente plantados en la carretera. El supervisor de personajes, Tim Milliron, dirigió el grupo a cargo de modelar, manipular y sombrear los personajes, y escribió el código para este programa. "El sistema de bloqueo del suelo es una de las cosas de las que estoy más orgulloso en esta película", dice Milliron. "En el pasado, los personajes nunca conocían su entorno, pero en 'Cars', este sistema está integrado en los propios modelos, por lo que cuando mueves el auto, se pega al suelo. Fue una de esas cosas que nos hacer en Pixar donde sabíamos que tenía que hacerse, pero no teníamos idea de cómo hacerlo".
El grupo de Milliron también fue responsable de las multitudes de autos del estadio durante las secuencias de carrera de apertura y final de la película. Con 120.000 autos en las gradas, fueron las escenas de multitudes más grandes jamás realizadas en Pixar (superando con creces a las hormigas moliendas en "A Bug's Life"). Para complicar la situación, todos los vehículos de la multitud estaban animados.
Steve May, el supervisor de efectos de "Cars", llevó ese mismo nivel de escrutinio a casi la mitad de las 2000 tomas de la película. Entre los numerosos efectos creados para la película se encuentran nubes de polvo que se arrastran detrás de los autos, huellas de llantas, marcas de derrape, agua, humo y baba (del frente de Mater).
La conexión NASCAR
Brindar autenticidad al elenco de "Cars" son las actuaciones vocales de algunos de los nombres más importantes del mundo de las carreras, incluidos Richard Petty, Mario Andretti, Dale Ernhardt Jr., Darrell Waltrip y Michael Schumacher. El veterano comentarista olímpico y deportivo Bob Costas presta su voz experimentada al personaje de Bob Cutlass, el pintoresco presentador de las carreras de la película. Tom y Ray Magliozzi (conocidos como Click and Clack, los Tappet Brothers), presentadores del popular programa de NPR "Car Talk", intervienen como los no tan deseables patrocinadores Rusty y Dusty Rust-eaze.
Para ayudar a capturar la emoción y el entusiasmo de las escenas de carreras de la película, Jeremy Lasky, el director de fotografía y el hombre responsable de la cámara y el diseño, y su equipo visitaron muchas carreras de autos y tuvieron extensas conversaciones con los expertos en cámaras que fotografiaron tales eventos. El veterano director de Fox Sports, Artie Kemper, pionero en la televisación de carreras de autos, demostró ser otra valiosa fuente de información.
Dice Lasky:"Artie nos dio notas realmente geniales sobre dónde colocaría normalmente sus cámaras en la pista. También habló sobre las tomas que deseaba poder obtener. Pudimos hacer muchas cosas que a él le resultaban imposibles". Podríamos poner una cámara debajo del auto, colocar una en el medio de la pista, configurar una toma de grúa que baje y hacer que los autos corran justo sobre la parte superior de las cámaras. Artie nos dijo que deseaba tener esos juguetes. .
"La ubicación de la cámara en 'Cars' nos permitió poner al público en medio de la emoción. Los pusimos en un mundo con el que estaban familiarizados y luego les lanzamos tomas que nunca habían visto. La película tiene estos momentos espectaculares en los que los autos pasan dos milímetros más allá de la lente de la cámara, lo que es imposible en la acción en vivo, y lo configuramos para que crean que es posible".
Cómo funciona el sonido
Para subrayar el vínculo con las carreras, el director John Lasseter sabía que necesitaba una gran banda sonora. Contrató a su antiguo colaborador Randy Newman, ganador del Oscar en 2002 por su canción "If I Didn't Have You" de "Monsters, Inc." Para "Cars", Newman trabajó en el estudio con una orquesta de 110 músicos y grabó sesiones paralelas con mandolina, guitarra y armónica para darle al sonido una calidad de bluegrass.
"Cada partitura de Randy Newman es diferente a la anterior", dice Lasseter. "Él puede escribir las canciones más emotivas, y puede escribir algunas de las canciones más graciosas que jamás hayas escuchado. Es increíblemente divertido e inteligente. La partitura de Randy para 'Cars' refleja los dos mundos distintos:el mundo moderno donde todo se trata de ser rápido y Radiator Springs, donde el único recurso que tienen es el tiempo. Todo es más lento allí, y Randy usa una combinación de bluegrass, jazz y música americana pura para capturar eso. El mundo de las carreras tiene una gran dosis de rock 'n' rollo".
En la siguiente sección, te presentaremos todos los autos que componen el mundo de la película.
Personajes de 'Coches'
Los personajes son lo que impulsa las películas producidas por Pixar, y "Cars no es una excepción".
"Cuando escriben estas películas en Pixar, primero comienzan con el corazón del personaje", dice Bonnie Hunt, la actriz que hace la voz de Sally Carrera. “Una vez que el corazón está ahí, no importa lo que hay afuera, así que incluso un auto se convierte en un personaje y una personalidad. [El director] John Lasseter y los artistas de Pixar brindan la imaginación que es la mina de oro de su proceso narrativo. Cualquier cosa que puedas visualizar en tu mente, ellos le dan vida".
Aquí hay un vistazo a cada uno de los personajes de "Cars":
Las estrellas
Rayo McQueen
Listo para convertirse en el auto más joven en ganar el Campeonato de la Copa Piston, este auto de carreras novato de primera tiene solo dos cosas en mente:ganar y las ventajas que conlleva. El actor Owen Wilson ("Bottle Rocket", "Shanghai Noon", "Meet the Fockers" y "Wedding Crashers") es la voz del atrevido auto de carreras que aprende que la vida se trata del viaje.
"John me guiaba a través de los guiones gráficos y, a veces, me mostraba algunas animaciones preliminares para ponerme al día", dice Wilson sobre las sesiones de grabación de diálogos. "Te haces una buena idea de lo que está pasando con el guión, pero muchas veces implica usar tu imaginación. Se sentía como cuando eras un niño, y hacías voces animadas divertidas. Estás soñando las cosas. y crear un personaje".
Las imágenes del diseño del automóvil se inspiraron en numerosas fuentes. "Para conocer mejor a McQueen, estudiamos personajes engreídos famosos que también son encantadores", dice el director de animación James Ford Murphy. "Observamos a tipos como Joe Namath, Muhammed Ali e incluso Kid Rock. Todos estos tipos son muy engreídos, pero aún así te gustan. Owen fue realmente capaz de transmitir eso, cuando dice algo arrogante, pero lo dice de tal una forma encantadora de que casi no escuchas lo que dice".
McQueen lleva el cariñoso nombre del actor Steve McQueen, el "rey de lo genial" y un ávido corredor de autos que protagonizó películas como "Le Mans".
Mack
Como conductor de confianza de McQueen, está dispuesto a superar los límites de su propia cordura y sus necesidades de sueño para adaptarse a su empleador famoso, incluso si eso significa quedarse dormido al volante y perder a su jefe. La parte trasera de la camioneta de Mack es el lujoso piso de soltero de McQueen, y está totalmente equipada con lo mejor en fibra óptica, televisores, sillones de masaje y más.
Ninguna película de Pixar está completa sin la actuación vocal de John Ratzenberger, famoso por "Cheers", y en "Cars", el actor de carácter asume la voz del Mack Super-Liner de 1985. Habiendo proporcionado voces para las seis películas anteriores de Pixar, es conocido como el amuleto de la buena suerte del estudio.
"Soy el afortunado", dice Ratzenberger. "Pixar crea historia con cada una de sus películas y me siento afortunada de ser parte de ella. 'Cars' realmente me dejó sin aliento. Al principio te sorprende el detalle, y luego te olvidas de que estás viendo una película animada". artículo sobre autos. Realmente toca las fibras de tu corazón".
La competencia
El Rey
También conocido como Strip Weathers, este Plymouth Superbird de 1970 es una leyenda de las carreras que ha ganado más carreras de la Copa Piston que cualquier otro auto en la historia. A pesar de su fama, es un tipo sencillo que sabe que se necesita más que trofeos para convertirse en un verdadero campeón. Él cree en el trabajo duro, el trabajo en equipo y en hacer tiempo para su esposa, la Sra. El Rey. La leyenda de las carreras Richard Petty, siete veces ganador del Campeonato de la Copa Nextel de NASCAR, presta su voz a este campeón con clase. Su esposa, Lynda, hace un cameo como la compañera de auto del Rey.
Pollito Hicks
Este veterano de las carreras es un competidor despiadado, que ha chocado y hecho trampas para llegar a más segundos puestos que cualquier otro auto. Siempre viviendo a la sombra del Rey, es el subcampeón consumado y no se detendrá ante nada para ganar el patrocinio de Dinoco. El actor Michael Keaton ("Mr. Mom", "Batman" y "Herbie:Fully Loaded") se ensucia como la voz de este duro guerrero de la carretera.
Los autos de Radiator Springs
Doctor Hudson
Un médico rural aparentemente tranquilo con un pasado misterioso, este Hudson Hornet de 1951 es la piedra angular de Radiator Springs. Respetado y admirado por la gente del pueblo, Doc es un auto de pocas palabras y no está impresionado por la llegada más reciente de la ciudad:Lightning McQueen. El ganador del Oscar Paul Newman ofrece una actuación ganadora como la voz de este venerable vehículo.
"El aspecto vocal del personaje de Doc llegó muy rápido", dice Newman, actor y piloto de carreras serio. Está incluido en el "Libro Guinness de los récords mundiales" como el piloto de mayor edad en ganar una carrera sancionada profesionalmente, una hazaña que logró en la carrera de las 24 Horas de Daytona en 1995 cuando tenía 70 años. "[Doc] era sureño, era viejo , estaba cansado y era inteligente. Hacer una voz para una película animada es muy diferente de hacer una película de acción real. No aportas nada físico al papel. No aportas tu apariencia o tus modales físicos; No traeré nada excepto tu voz. Ese es el único instrumento que tienes. Tomé muchas de las cosas que dijo e intenté dárselas al director exactamente como él quería, y luego traté de aumentarlas y exagerarlas".
Sally Carrera
Este Porsche deportivo de California se cansó de la vida en el carril rápido y comenzó de nuevo en Radiator Springs. Como propietaria del Cozy Cone Motel y una de las impulsoras más optimistas de la ciudad, tiene grandes esperanzas de que Radiator Springs algún día regrese a su antigua gloria y termine "de nuevo en el mapa". Ella le da un brillo instantáneo a Lightning McQueen y lo ayuda a guiarlo en la dirección correcta. En su tercer trabajo para Pixar, la multitalentosa actriz y cineasta Bonnie Hunt ("A Bug's Life", "Monsters, Inc.", "Cheaper By the Dozen") ofrece una actuación de primer nivel.
Madre
Este buen viejo camión de remolque puede estar un poco oxidado por fuera, pero tiene la cuerda de remolque más rápida en el condado de Carburettor y siempre es el primero en echar una mano. Dulce y leal hasta el extremo, Mater se hace amigo de McQueen. La sensación de la comedia stand-up Larry the Cable Guy ofrece una actuación vocal "tow-de-force" que es a la vez divertida y conmovedora.
"Mater es un poco como yo, en realidad", dice Larry. "Ha crecido en un pueblo pequeño toda su vida, y yo soy de un pueblo de 1200 habitantes. Y lo que él piensa que es divertido y emocionante, alguien en la ciudad diría:'Eso es estúpido. ¿Por qué harías algo así? ?' Pero en su mundo, es lo más emocionante que ha hecho en su vida. Si alguna vez quisieras un amigo, querrías a Mater. Es el compañero de McQueen hasta el final, y haría cualquier cosa por ese tipo. su cuerpo oxidado".
Mater era un favorito de la audiencia que era igual de popular entre los animadores. "En cierto modo, se convirtió en la pieza central de la película", dice Doug Sweetland, supervisor de animación. "A los animadores les encantó trabajar en el personaje porque era muy físico y les dio mucho en qué hincarle el diente. El modelo proporcionó un poco más de libertad porque el camión tenía una cabina y una cama separadas, y luego estaba el cable de remolque que podría incorporarse como una cola, o incluso girar como un helicóptero. Mater hace todo tipo de cosas con él. Y Larry the Cable Guy también nos dio mucho con lo que trabajar. Es muy divertido y, sin embargo, su interpretación tiene mucho corazón. Para para mí, es una de esas voces increíblemente perfectas, como Sterling Holloway con Winnie the Pooh".
"Mater es la definición de la verdadera amistad", dice el director John Lasseter. "Joe [Ranft] y yo amamos esta grúa oxidada y destartalada que siempre estuvo ahí para sus amigos. Más que cualquier otro personaje que hayamos creado en Pixar, probablemente estoy más orgulloso de Mater".
Rellenarmás
El hippie residente es un autobús VW de 1960 que elabora su propio combustible orgánico y predica sus muchos beneficios. Sus teorías de conspiración, el jardín descuidado y las interpretaciones con guitarra eléctrica de "Star-Spangled Banner" no le sientan bien a su patriótico vecino, Sarge, pero a pesar de sus frecuentes desacuerdos, no pueden vivir el uno sin el otro. La leyenda de la comedia George Carlin, el creador del personaje de stand-up The Hippy-Dippy Weatherman y otros favoritos de la era hippie, brinda una actuación extravagante como la voz de este autobús amante de la paz.
Sargento
Este jeep patriótico del ejército de Willy de la Segunda Guerra Mundial de 1942 administra la tienda de excedentes del ejército, Sarge's Surplus Hut, y se lo ve arreglando el césped frente a su cabaña Quonset en un techo plano preciso. Aunque le gusta quejarse de su vecino del autobús VW, sabe que la vida es más interesante con Fillmore cerca. Actor Paul Dooley ("Breaking Away," and "Desperate Housewives") sounds off as this regimented vehicle whose bark is worse than his bite.
Ramone
The proprietor of Ramone's House of Body Art, this 1959 Impala low-rider is a true wizard with paint and metal, but he hasn't had anyone to customize in years. While waiting for a paying customer to come along, he re-paints himself daily and hopes that McQueen will let him add a few new flourishes. Comedian/actor Cheech Marin delivers a colorful vocal performance.
Flo
Married to Ramone and the owner of Flo's V-8 Cafe, Flo is a sassy, no-nonsense 1950s show car. Offering the "finest fuel in 50 states," Flo's is a popular gathering spot for the locals to sip some oil, share some gossip, and listen to a little motherly advice from Flo herself. It was love at first sight for Flo and Ramone when they met while she was traveling across country as a glamorous Motorama girl. Jenifer Lewis goes with the "flo" as the voice of this spirited character.
Luigi
Big-hearted, gregarious, and excitable, this 1959 Fiat 500 runs the local tire shop, Luigi's Casa Della Tires, which is the "Home of the Leaning Tower of Tires." With his forklift pal, Guido, by his side, Luigi is an avid race car fan (with a bias toward Ferraris) who is always eager to please. Business hasn't been good in years, so any car can count on a bargain for a new set of wheels from this merry merchant. Tony Shalhoub ("Monk," "Big Night") puts the accent on comedy in this tireless performance.
Sheriff
Route 66 expert and author Michael Wallis provides the voice of this 1949 Mercury Police Cruiser, sworn with upholding the peace in Radiator Springs. Always on the prowl for would-be speeders who might want to barrel through his town, Sheriff enjoys telling stories about his beloved Mother Road and taking the occasional nap behind the town's billboard.
In the final section, we'll give you a scene-by-scene breakdown of the movie and let you know what the future holds for 'Cars.'
'Cars' Scene Guide
One thing that makes the "Cars" DVD enjoyable is the ability for fans to repeatedly watch their favorite scenes. Download a comprehensive roadmap to the scenes of "Cars" with our "Cars" scene guide here. We show you the highlights below.
Scene One:"Dinoco 400" [9:26]. This title sequence introduces rookie race car Lightning McQueen as he psyches himself up for a big race in which he's set to challenge the current champion, The King, and Chick Hicks, who has long raced in the champ's shadow. McQueen enters the Motor Speedway racetrack to the cheers of a packed arena and effortlessly passes the competition.
Scene Two:"Victory Lane" [4:10]. McQueen maneuvers his way through a bad pile-up on the track to take the lead while The King and Chick Hicks make pit stops. McQueen decides not to enter the pit, against the advice of his own pit crew. McQueen says he doesn't need his crew and ends up blowing two tires just before he reaches the finish line, giving The King and Chick a chance to catch up. The big finish is too close to call.
Scene Three:"Rust-Eaze" [2:30]. While judges replay film footage to determine the leader, McQueen dreams of victory, and fantasizes about winning the rich Dinoco sponsorship and leaving his original Rust-Eaze sponsors in the dust. But judges announce it's a three-way tie that will be broken in a winner-take-all race in California the following week.
Scene Four:"Life Is a Highway" [3:33]. This is a montage of McQueen riding in the back of his fancy car-carrier driven by loyal Mack, the only pit crew member who hasn't deserted the pompous McQueen. They leave the speedway and hit the highway to California, with Mack driving day and night while McQueen rests in luxury. Mack gets weary, but McQueen refuses to let him regroup at a rest stop.
Scene Six:"Into Town" [2:53]. Looking for Mack and Interstate 40, McQueen mistakenly turns onto old Route 66, speeds, and is pursued by the local sheriff. As McQueen tears into the town of Radiator Springs, he makes a huge mess of things and is caught.
"Traffic Court" [4:15]. Mater tows McQueen to traffic court to face sentencing by the town judge, Doc Hudson. Sally, the sultry Porsche who left a big-city law firm for small-town life, persuades the court to sentence McQueen to community service to repair the road he wrecked.
Scene 12:"Doc's Challenge" [4:05]. McQueen announces he's done and is going, until the town discovers he's done a horrible job that makes the road worse than it was before. Doc orders him to scrape it off and start again. They make a deal:If Doc can beat McQueen in a dirt race around the butte, he'll stay and redo the road. The race is on. Doc starts confidently, but McQueen doesn't know how to drive off-road and spins out on a turn.
Scene 13:"A New Road" [2:44]. Having lost the bet, McQueen goes back to work on the road, working all night to scrape the sloppy asphalt he laid. In the morning, the town awakens to find a beautiful, smooth blacktop running through half of the town.
Scene 16:"Tractor Tipping" [3:06]. After nightfall, Mater invites McQueen tractor tipping for some country fun. McQueen tries it by revving his engine, causing the entire tractor herd to bolt and fall over. This alerts a giant thresher that comes to chase McQueen and Mater back into town.
Scene 17:"Backwards Driving" [3:41]. Now friends, Mater and McQueen drive back to town. McQueen reveals his crush on Sally, and Mater demonstrates his skill as "the world's best backwards driver" and dreams of flying in a helicopter someday.
Scene 19:"Doc's Piston Cups" [2:00]. On the fourth day stuck in Radiator Springs, McQueen is desperate to leave and looks for Doc at his garage. Doc's not there, but three Piston Cups are, revealing Doc's big secret:He's really the Hudson Hornet, the record-holder for the most championship race wins until his big crash. Doc is aggravated by the discovery and worries that McQueen will reveal his past.
Scene 21:"Drive With Sally" [2:00]. McQueen has never gone for a pleasure drive before. He's soon charmed by the gorgeous Southwest scenery and Sally's playful flirtation.
Scene 27:"A New Customer" [2:36]. McQueen happily spends the whole day giving new business to everyone in town -- he gets new tires, organic gas, a paint job, and even a touristy bumper sticker.
Scene 28:"Cruisin'" [2:32]. Having helped out everyone in Radiator Springs, McQueen has one last surprise for Sally:He fixed the old neon signs just like they were in the town's heyday. Everyone in town celebrates by cruising the main street.
Scene 29:"McQueen Is Found" [5:05]. Suddenly, police helicopters and TV news camera crews swarm the town. They've found McQueen. With mixed emotions, he says goodbye to Sally, who thanks him for bringing the town back to life. McQueen is reunited with Mack, who quickly drives him away. Sally discovers it was Doc who selfishly tipped everyone off to McQueen's location.
The Future of Cars
The theatrical release of "Cars" coincided with the celebration of Pixar's 20th anniversary, and the company's 2006 acquisition by Disney. Since Disney purchased Pixar with plans to expand its slate of sequels for Pixar film titles, it's highly likely that a new cinematic model, "Cars 2," is already revving its motor on the start line.
ABOUT THE AUTHOR:
Vicki Arkoff is entertainment editor for Sweet 16 magazine, and is one of MAD Kids' and MAD Magazine's "usual bunch of idiots." She also writes for Nickelodeon Magazine, Disney Adventures, Tiger Beat, Bop, Sugar (UK), Girlfriend (Australia), and TV Hits (UK, Australia &Germany), and is an authorized biographer and co-writer for such youth-market superstars as Hilary Duff, Jesse McCartney, The Cheetah Girls, Raven-Symone, Emma Roberts, Drake Bell, JoJo, Carrie Underwood, and Kelly Clarkson.