"Los Increíbles" fue una de las primeras películas de Pixar Animation Studios. Fue la primera película de Pixar en presentar un elenco de personajes humanos, utilizar una partitura musical sin letra, tener una clasificación PG y ganar dos Premios de la Academia (incluido el de Mejor Película Animada).
El equipo detrás de "Toy Story", "Buscando a Nemo" y "Monsters, Inc." tomó un gran acto de fe para hacer su historia de una familia estadounidense promedio que resulta estar compuesta por superhéroes. Para lograr su objetivo, el equipo de Pixar asumió tareas hercúleas, extendiendo los reinos del drama animado y superando las restricciones de diseño mediante el uso de nueva tecnología. Con "Los Increíbles", el guionista y director Brad Bird y su equipo fueron pioneros en la creación de un mundo tan ingeniosamente "vivo" que posiblemente sea la película animada más humana jamás realizada.
Pixar había estado construyendo este avance durante una década. Desde el estreno de "Toy Story" en 1995, el estudio del norte de California elevó el estándar de la animación por computadora con cada película posterior. "A Bug's Life" introdujo ambientes orgánicos y personajes que se aplastaban y estiraban. "Monstruos inc." se aventuró aún más en el mundo de las formas orgánicas redondas y abordó con éxito el reino antes impensable del cabello y el pelaje fotorrealistas. Y "Buscando a Nemo" retrató de manera convincente una gran variedad de vida acuática y escenarios en un fantástico viaje bajo el mar.
"Los Increíbles" requirió todo lo que Pixar había aprendido de estas películas, y mucho más, para poder contar la amplia historia de una familia que enfrenta su mayor desafío. En este artículo, cubriremos todos los aspectos de esta película innovadora, desde los efectos especiales hasta los personajes únicos. Comenzaremos en esta sección resumiendo la trama de "Los Increíbles", examinando el enorme éxito de la película y presentándote a las personas detrás de escena.
Galería de imágenes de Los Increíbles
La historia
"Los Increíbles" sigue las aventuras de una familia de ex superhéroes que están descubriendo las verdaderas fuentes de sus poderes. Una vez que fue uno de los mejores luchadores contra el crimen enmascarados del mundo, Bob Parr (Mr. Incredible) luchó contra el mal y salvó vidas todos los días. Pero 15 años más tarde, él y su esposa Helen (también una ex superheroína famosa llamada Elastigirl) se han visto obligados a adoptar identidades civiles y retirarse a los suburbios, donde viven como simples mortales y llevan vidas demasiado ordinarias con sus hijos. . Como hombre de seguros que golpea el reloj, las únicas cosas que Bob combate son el aburrimiento y una cintura abultada. Ansioso por la acción, el superhéroe marginado tiene su oportunidad cuando un mensaje misterioso lo convoca a una isla remota para una misión de alto secreto. Con el destino del mundo en juego, la familia debe unirse y encontrar de nuevo los elementos fantásticos de su vida.
"En el fondo, 'Los Increíbles' es una historia sobre una familia que aprende a equilibrar sus vidas individuales con el amor mutuo", dice Bird. "También es una comedia sobre superhéroes que descubren su lado humano más común. Quería crear un mundo lleno de referencias a la cultura pop, con artilugios de películas de espías y superpoderes de cómics y escandalosos villanos malvados usando dispositivos ingeniosos, pero también crear una historia dentro de ese mundo sobre la familia. Realmente puse todo mi corazón en la historia. Todas estas cosas personales, sobre ser esposo, ser padre, la idea de envejecer, la importancia de la familia, lo que significa el trabajo y lo que se siente al pensar que estás perdiendo las cosas que amas, todo metido en una gran historia".
El éxito
"Los Increíbles" es la cuarta película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, después de "Los X-Men", "Batman Returns" y "Spider-Man". "Los Increíbles", que se estrenó el 5 de noviembre de 2004, fue la película con mejor desempeño de Pixar hasta la fecha en taquilla. Ganó $ 70 millones en su primera semana y fue la quinta película más taquillera de 2004 ($ 259 millones). A nivel internacional, la película tuvo aún más éxito, clasificándose como la cuarta película más grande de 2004. México se volvió loco con "Los Increíbles", exigiendo cientos de productos de personajes que se agotaron rápidamente. En Bélgica, el fabricante de automóviles Opel distribuyó modelos de automóviles "Increíbles".
"Buscando a Nemo" es la única película de Pixar que ha tenido más éxito. Pero mientras "Buscando a Nemo" fue la primera película de Pixar en ganar un Premio de la Academia (Mejor Película Animada de 2003), "Los Increíbles" ganó dos (Mejor Película Animada y Mejor Logro en Edición de Sonido).
Los creadores
En el corazón de "Los Increíbles" se encuentra la visión artística de Bird ("El gigante de hierro" y "Los Simpson"), quien también escribió el guión original. Bird, uno de los animadores más apasionados de la industria, comenzó su primera película animada a los 11 años y la terminó dos años después. La película llamó la atención de Walt Disney Studios, donde, a los 14 años, Milt Kahl, uno de los legendarios animadores de Disney, lo instruyó. Bird se puede escuchar en "The Incredibles" como la hilarante voz que roba la escena de la pequeña Edna Mode, la diva inexpresiva que diseña disfraces de superhéroes.
"Los Increíbles" fue producida por John Walker ("Osmosis Jones" y "El gigante de hierro") y John Lasseter, el cineasta ganador del Premio de la Academia y vicepresidente creativo de Pixar, hizo historia como director del estudio. primer largometraje animado por computadora, "Toy Story".
El compositor Michael Giacchino ("Alias", "Lost" y el videojuego "Medal of Honor") jugó un papel importante en la creación del estilo retrofuturista y el estado de ánimo exuberante de la película, quien grabó con una orquesta de 100 piezas para "The Increíbles". Era la primera vez que compuso música para una película.
En la siguiente sección, aprenda cómo despegó "Los Increíbles".
Contenido- La idea de 'Los Increíbles'
- Proceso de producción de 'Los Increíbles'
- Proceso de animación de 'Los Increíbles'
- Personajes de 'Los Increíbles'
- Guía de escenas de 'Los Increíbles'
- El futuro de 'Los Increíbles'
La idea de 'Los Increíbles'
"Los Increíbles" comenzó en la imaginación del director Brad Bird, un cineasta que quería hacer una película que capturara todo lo que siempre le había gustado de las películas:grandes aventuras, familias poco convencionales, emociones creativas, imágenes de vanguardia, imágenes nítidas. humor y personajes tan convincentes y reales que no puedes evitar involucrarte en sus dilemas emocionales y morales. El problema fue que Bird quería hacer todo esto en una función animada que elevaría la forma de arte a un nuevo nivel de logro dramático.
Bird creía apasionadamente que era posible. En el momento en que se le ocurrió la historia de "Los Increíbles", también era padre primerizo. Esto llevó a la creación en la mente de Bird de un padre, un padre superhéroe, que se ve obligado a renunciar a su pasión (en este caso, salvar el mundo) por el bien de su familia.
Ingrese a Bob Parr, anteriormente Mr. Incredible, cuya familia ingresó hace mucho tiempo en el Programa de Reubicación de Superhéroes y vive una vida suburbana típica y llena de debilidades hasta que un comunicado misterioso le da a Bob la oportunidad de rescatar el planeta y su propio sentido de autoestima.
Cuando Bird comenzó a escribir "Los Increíbles", se unieron dos historias muy diferentes:(a) una aventura de espías tremendamente imaginativa y (b) un drama sobre los lazos que nos unen que exploraba cómo la mayor superpotencia de todas podría ser simplemente el poder de una familia Bird comenzó a ver a los Parr como muy parecidos al resto de nosotros, enfrentando la rutina diaria de los jefes, el tráfico y pequeños malentendidos que se salen de proporción, pero solo un poco más increíbles.
Cómo empezaron las cosas
Además de empujar los límites técnicos de la animación, Bird esperaba llevar el potencial narrativo de la forma a un nuevo nivel. "Hasta cierto punto, me inspiré más en las películas animadas clásicas de Disney como 'La dama y el vagabundo' con personajes que han resistido la prueba del tiempo", dice. "La pregunta era cómo hacer eso con las mejores herramientas que la forma de arte tiene para ofrecer hoy".
Cuando Bird terminó un primer borrador del guión, llevó la historia a las únicas personas que estaba convencida de que entenderían su visión de una película animada que esperaba que se viera, se sintiera y se produjera como ninguna otra:Pixar Animation Studios. La innovación ha sido durante mucho tiempo el nombre del juego en Pixar, la compañía detrás de muchos de los mayores éxitos de taquilla y sensaciones críticas de la animación, incluida la pionera "Buscando a Nemo". El estudio siempre está buscando historias originales de visionarios creativos, y en el momento en que John Lasseter, el vicepresidente creativo de Pixar, escuchó el discurso de Bird, supo que había encontrado una.
Lasseter también sabía que "Los Increíbles" sería un desafío sin igual para Pixar. No solo sería la primera vez que el estudio abordaría personajes totalmente humanos, sino que sería la producción más complicada, más grande y más compleja que el estudio haya abordado jamás. La historia se desarrolla en casi 100 escenarios diferentes, que van desde un suburbio moderno y caprichoso hasta las selvas exuberantes e indómitas de la isla Nomanisan. Debido a que la película enfatiza la humanidad de los personajes, el equipo de Pixar tuvo que crear las formas animadas humanas más creíbles de la historia, con piel, cabello y ropa realistas.
¿Crear "Los Increíbles" sería una tarea imposible? Las siguientes secciones analizan de cerca el proceso de producción de Pixar.
Proceso de producción de 'Los Increíbles'
La producción de "Los Indredibles" siguió un proceso familiar de Pixar. Aquí hay un vistazo:
La creación de una película animada implica múltiples etapas cuidadosamente planificadas. Primero, se escribe la historia y se dibujan guiones gráficos preliminares para ayudar a contar la historia visualmente en las primeras etapas. Luego, los guiones gráficos se convierten en una forma de animación temprana, conocida como "carretes" o "animaciones", que permite a los cineastas ajustar las secuencias antes de animarlas.
Simultáneamente, el departamento de arte está trabajando arduamente, ilustrando hasta el último detalle físico de los personajes individuales y todo el universo en el que existen, al tiempo que realiza una lluvia de ideas sobre el diseño de escenarios, accesorios, edificios, superficies y paletas de colores "virtuales". Una vez que se decide la historia y el aspecto de la película, se contratan actores para que graben las interpretaciones de voz, dando a los personajes personalidades distintas que, a su vez, se utilizan para inspirar el resto del proceso creativo.
Entonces comienza el proceso de metamorfosear estas representaciones 2-D en una realidad 3-D. El primer paso es que el grupo de modelado construya los personajes y escenarios en la computadora. El equipo de diseño es fundamental en la siguiente fase:afinar los personajes y las tomas para crear entornos que cuenten la historia con el mayor efecto. Después de esto, los personajes están completamente animados, movimiento a movimiento, plano a plano, y cobran vida con una amplia gama de expresiones, movimientos y emociones.
El sombreado matizado y la iluminación digital completan la fase de producción y se renderiza toda la película. En el renderizado, toda la información que compone la película se traduce de los datos digitales a fotogramas reales de la película. Finalmente, la película se completa como cualquier otra película, a través de la edición final, la música y la adición de sonido y efectos especiales.
Desafíos técnicos de "Los Increíbles"
Con "Los Increíbles", el director Brad Bird le pidió a su equipo de Pixar que innovara, ampliara y encontrara nuevas formas de llevar este proceso a sus extremos creativos. Dice el productor John Walker:"Esta película comenzó con una visión personal y una pasión que se extendió por todo Pixar. Es emocionante abrir nuevos caminos, ser pioneros en nuevas técnicas e invitar al público a una experiencia que es tan emotiva y divertida como innovadora". ."
Bird agrega:"Como director, me familiaricé bien con lo que llamé 'Pixar Glaze', donde estos completos genios técnicos palidecían y comenzaban a mirarse unos a otros como '¿Sabe lo que está preguntando?' Pero nadie se dio por vencido nunca. Cada problema encontró una solución que siguió impulsando la creatividad de la película. Es un verdadero testimonio de Pixar que siguieron sacando magia de la nada".
Al final, "Los Increíbles" llevó a todos los involucrados a un viaje imaginativo. "La creación de 'Los Increíbles' requirió un tour de force", dice el productor ejecutivo John Lasseter. "Afortunadamente, nuestros muchachos de Pixar siguen mejorando cada vez más. Cuando ves actuar a los personajes de esta película y miras las piscinas de sus ojos, puedes sentir lo que sucede dentro de su alma. Las sutilezas de su animación facial y sus gestos corporales son notables. Te atrapan tanto los personajes y la historia que no piensas en qué género de película es. Simplemente sabes que estás viendo una historia extraordinaria".
Diseño de Producción de "Los Increíbles"
Los cineastas primero se propusieron construir el mundo ricamente estilizado de "Los Increíbles". El alcance del diseño de ese mundo resultó ser sin precedentes. Desplegándose en más de 100 platós virtuales, se creó un mundo alucinante, tanto futurista como nostálgico.
"Vi el mundo de 'Los Increíbles' como algo parecido a lo que pensábamos que sería el futuro en la década de 1960", dice Bird. "Durante ese período, hubo todos estos programas que prometían a la gente que, en 10 o 15 años, todos tendríamos mochilas propulsoras o usaríamos hidrodeslizadores para viajar por el agua y luego conducir por tierra. No resultó así. , por lo que esta película es la visión de la década de 1960 de cómo creíamos que sería la vida hoy".
Para ayudar a capturar este aspecto tan especial de "tiki suburbano de mediados de siglo", el diseñador de producción Lou Romano y el director de arte Ralph Eggleston (el director ganador del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación de 2002, "For the Birds", quien anteriormente se desempeñó como productor diseñador en "Toy Story" y "Buscando a Nemo") se enfrentaron a la enorme tarea de crear emoción humana a través de la forma y el color de los decorados. Tomaron prestadas formas de la arquitectura contemporánea y usaron el color para reflejar sutilmente la historia y el estado de ánimo.
"La película comienza muy brillante y saturada durante la época dorada de los superhéroes, pero luego el color se esfuma cuando encontramos a Bob trabajando en su aburrido trabajo", dice Romano. "A medida que avanza la película, agregamos más color hasta que llegamos al punto de partida de la gran escena de confrontación al final".
El supervisor de la secuencia del set, Nigel Hardwidge, trabajó junto con Romano y Eggleston para asegurarse de que su visión se comunicara claramente al equipo técnico. Esto significó una gran cantidad de resolución de problemas.
"Mi trabajo es hacer muchas preguntas sobre cada entorno:cómo se ve, cuánto vamos a ver de él, qué hora del día es y cómo vamos a crearlo de una manera que satisfacer a estos chicos que lo soñaron con tan maravilloso detalle", explica Hardwidge. "Desde el principio, sabíamos que esta película iba a ser una tarea sin precedentes porque 'Los Increíbles' tiene casi tres veces más escenarios de los que hemos visto en cualquier película anterior. Uno de los primeros grandes desafíos fue la escena en la que Dash corre a través de la jungla para escapar de los Velocipods. Dash corrió a unas 200 mph, lo que significaba que necesitábamos literalmente crear el doble de terreno de lo planeado originalmente. Era solo una secuencia, pero rápidamente nos dimos cuenta de lo enorme que iba a ser este proyecto. convertirse".
Una vez que se completaron las docenas de escenarios, la siguiente tarea fue que el equipo de diseño estableciera la puesta en escena, los bloques y el tiempo de cada escena, y comenzara a transformar los dibujos 2D ordinarios en un mundo 3D. Para permitir la máxima flexibilidad creativa con la cámara y la acción del personaje, Pixar cambió su proceso de diseño típico para "Los Increíbles". Para películas anteriores, Pixar primero construyó modelos detallados de los decorados y luego descubrió las posiciones de las cámaras, como en una película de acción real.
Con esta película, Pixar hizo las cosas al revés. En algunas de las grandes escenas, filmó utilizando un modelo de geometría simple. Después de que el director aprobara la toma, se construyeron modelos más completos para la cámara. Esto permitió una mayor flexibilidad. Por ejemplo:la escena de la batalla final en la ciudad era tan grande que no tenía sentido construir una ciudad y luego averiguar cómo filmarla. Entonces, el equipo de Pixar visualizó previamente la escena y luego filmó la acción. Solo entonces los cineastas construyeron un modelo final que agregó más detalles.
Desde la perspectiva de la iluminación, "The Incredibles" fue un trabajo enorme debido a la cantidad inusualmente grande de escenarios y tomas:"The Incredibles" tuvo casi 600 tomas más que "Monsters, Inc". El equipo de iluminación también tuvo el complicado trabajo de intentar crear esquemas de iluminación cinematográficos que coincidieran con el aspecto único de la película. Esto significó menos luz y más contraste, como un thriller de acción en vivo o una historia de aventuras, algo que normalmente no se hace en la animación. Esto le dio al equipo la oportunidad de crear efectos de iluminación más delicados que se sumaron al fotorrealismo general y al impacto de la película. Por ejemplo, hay una secuencia en la que la Sra. Increíble está a la sombra en un automóvil, pero todavía hay suficiente luz de relleno para leer sus ojos.
En la siguiente sección, le mostraremos cómo se combinó la animación para crear personajes humanos realistas.
Proceso de animación de 'Los Increíbles'
Después de abordar la gran escala y la complejidad del diseño de producción de "Los Increíbles", los cineastas asumieron la tarea más difícil:animar a los personajes para que parecieran vivos en la gama más amplia posible de movimientos y expresiones humanas.
Esto llevaría al equipo de filmación a una "zona prohibida":se creía ampliamente que la animación por computadora no estaba equipada para generar sutiles cualidades humanas. Por ejemplo, se consideró imposible animar músculos que se flexionaran y ondearan, cabello que se volteara y rebotara, piel que se frunciera y se estirara, y ropa que se moviera independientemente del cuerpo. Debido a esto, los animadores por computadora habían evitado durante mucho tiempo los personajes con apariencia humana. El director Brad Bird, sin embargo, estaba convencido de que se podía inventar la tecnología para darles a sus personajes mucha más "vida".
"Todos en Pixar saben que cuanto más cerca de la realidad intentas hacer algo, más fácil es fallar, pero el secreto que Brad usó con 'Los Increíbles' fue producir algo que la audiencia sabe que no existe, algo tan estilizado que están dispuestos a creer en ello si todo funciona a la perfección", explica el productor ejecutivo John Lasseter. "Con la tecnología en la que hemos sido pioneros en Pixar, estábamos listos para lograrlo. Nuestro objetivo en 'Los Increíbles' era crear seres humanos muy estilizados que nunca pudieran pasar por humanos reales pero que tuvieran cabello, piel y ropa tan realista que sus reacciones tienen un impacto más fuerte y dramático".
Ante el desafío de mover a los personajes de manera realista, el equipo técnico decidió ponerse literalmente en forma física. Se entregaron copias del libro clásico de la escuela de medicina "Anatomía de Gray" a todos los escultores digitales y al equipo de montaje para ayudarlos a comprender cómo se mueve el cuerpo durante acciones específicas. Las imágenes de acción en vivo de personas flexionándose, caminando y moviéndose también ayudaron al equipo a animar los músculos, la piel, el cabello y la ropa.
Esqueletos y músculos
El esqueleto y la musculatura que lo rodea es donde comienza todo el movimiento humano, por lo que, obviamente, fue donde comenzó el equipo de Pixar. Comenzó con el cuerpo de Bob Parr, Mr. Increíble, y literalmente lo creó de adentro hacia afuera.
"Bob fue definitivamente el personaje más difícil de modelar y manipular para nosotros porque es un tipo muy musculoso", dice Rick Sayre, el director técnico supervisor de la película. "Cuando comenzamos a crearlo, desarrollamos un enfoque completamente nuevo y diferente para su esqueleto y la forma en que se le unirían los músculos, la piel, los huesos y la grasa. Usamos una tecnología nueva y fantástica llamada 'goo', que permite que la piel para reaccionar a los músculos que se deslizan y se pegan debajo de una manera muy verdadera".
Esto cambió todo el proceso de animación. Los animadores no son tanto técnicos como artistas:actores o titiriteros que coreografían creativamente los movimientos y expresiones de los personajes a través de controles informáticos especialmente programados. Ahora los animadores tenían más control sobre los personajes que nunca.
"Puede que hayas notado que es muy difícil obtener un movimiento de hombro convincente en la animación CG", dice Sayre. "Es por eso que a menudo ves personajes animados que tienen hombros demasiado anchos. Queríamos hacer un gran avance en los hombros en esta película, por así decirlo".
Una vez que Bob estuvo completamente modelado, sirvió como plantilla para los esqueletos de los otros personajes. "Con Bob, realmente nos concentramos en lograr un alto nivel de complejidad en el movimiento del cuerpo", dice el supervisor de personajes Bill Wise. "Una vez que pudimos manipular sus movimientos, pudimos usar el mismo esqueleto articulado para los otros personajes, con algunos cambios, por supuesto. Un personaje femenino, por ejemplo, no va a tener una musculatura tan definida, pero todavía tiene un deltoides que tira hacia abajo sobre la parte superior del húmero. Todavía hay una clavícula allí. Y así podrías remodelar esa misma plataforma para adaptarla a cualquier personaje".
Un personaje en particular demostró ser especialmente desafiante en sus movimientos musculares:Helen Parr, alias Elastigirl, que tenía que ser capaz de estirarse, doblarse y plegarse en una gran variedad de formas de pretzel que desconcertarían incluso al mejor yogui. Elastigirl empujó a los animadores un paso más allá, por lo que escribieron un programa llamado "deformador" que le permitiría girar y girar según fuera necesario. Era el equipo más complejo que jamás habían fabricado. Los animadores podrían poner su cuerpo en forma de paracaídas o estirar su brazo en una larga cinta de carne y hueso.
Piel y Cabello
Las cualidades que realmente crean realismo en un personaje son la apariencia de la piel y el cabello. Aquí es donde Pixar hizo sus avances más importantes, con nuevos enfoques para iluminar y sombrear la piel y esculpir peinados. Pixar ideó una nueva tecnología llamada "dispersión subsuperficial", que le dio más translucidez a la piel e hizo que los personajes parecieran vivos. Con peinados que iban desde la cofia corta y bien cuidada de Helen hasta los mechones largos y sueltos de Violet, también se requirieron nuevos programas y enfoques para esculpir la parte superior de la cabeza de los personajes.
"Los personajes llegaron a nuestro departamento calvos y desnudos, y se fueron con vestuario y cabello que se movían de manera realista", dice Mark Henne, supervisor de simulación de cabello y ropa de la película. "El cabello en una película CG siempre ha sido difícil porque tiene muchas capas y está compuesto por millones de hebras que tienen fricción entre sí y una sensación de cohesión. Se rompe y se vuelve a formar en respuesta a cómo se mueve la cabeza. y cómo sopla el viento. El problema proviene de todas las capas que quieren pasar entre sí y cómo evitas que eso suceda cuando interactúa con los brazos, los hombros y otros objetos sólidos".
El personaje más difícil de animar desde el punto de vista del cabello fue Violet. Ella siguió siendo un "proyecto de investigación sin resolver" hasta bien entrada la producción de la película, debido a su cabello largo y suelto, la ruina de la existencia de un animador. De hecho, nadie había animado antes este tipo de cabello para una película generada por computadora. Henne y su equipo idearon cinco peinados esculpidos diferentes para Violet para las diferentes fases de la película. Luego, cada uno de estos estilos podría modificarse para reflejar las diversas condiciones ambientales que encuentra, incluida la lluvia, el viento y la gravedad cero de su propio campo de fuerza. Eventualmente, el cabello de Violet se convirtió en uno de los triunfos de la película.
Ropa
Incluso en lo que respecta al vestuario, "Los Increíbles" fue más complicado que cualquier película animada de la historia y más parecido a un drama de época épico. Más de 150 prendas tuvieron que diseñarse y confeccionarse especialmente para adaptarse a los personajes principales y secundarios.
El director no solo quería ropa atractiva para sus personajes, quería ropa que se moviera como una tela real. Pixar ya era famosa por su trabajo pionero en movimiento de tela, gracias a los avances realizados con la camiseta de Boo en "Monsters, Inc." Para "Los Increíbles", el equipo encontró una forma ingeniosa de "cocinar" prendas en los personajes, especialmente en el caso de supertrajes ajustados. En lugar de simular la ropa para cada cuadro individual, este proceso analiza las diferentes poses y patrones de movimiento de un personaje y crea automáticamente el movimiento apropiado para la ropa. Por ejemplo, cuando Bob se sienta en una silla con su supertraje, el traje sabe qué hacer y dónde arrugarse porque ya ha pasado por un conjunto de entrenamiento completo.
Efectos especiales
Los efectos especiales incluyeron todos los elementos naturales posibles, desde agua hasta fuego y hielo (para las geniales travesuras de Frozono), y era necesario crearlos para más de un tercio de las más de 2200 tomas finales de la película.
"Los efectos que se ven en 'Los Increíbles' son completamente nuevos y espectaculares", dice Sandra Karpman, supervisora de efectos. "El salto más grande desde el punto de vista de los efectos es el hecho de que tenemos nubes volumétricas en 3D hermosas y sorprendentes por las que puedes volar. La mayoría de las nubes en otras películas de efectos, o incluso en películas CG anteriores, son pinturas mate o fotografías de archivo. En nuestra película, cuando Helen está en el avión volando a través de las nubes, es muy tridimensional y ves las nubes moviéndose unas contra otras. Son transparentes y, si las apilas, se vuelven opacas".
A pesar de lo grandiosos que son los efectos especiales, las personalidades de los personajes son lo que realmente le da a "Los Increíbles" su sensación humana. En la siguiente sección, veremos más de cerca cada personaje.
Personajes de 'Los Increíbles'
Cuando se embarcó en el intenso viaje de hacer "Los Increíbles", el guionista y director Brad Bird sabía que necesitaría rodearse de talento dedicado para hacer realidad su visión, no solo en el aspecto técnico, sino también a través de actores talentosos. que podría dar a sus personajes profundidad y dimensión. Comenzó el proceso asegurándose de que los guiones gráficos se comunicaran lo suficiente con los actores para provocar actuaciones multitonales. Bird trabajó con el supervisor de la historia Mark Andrews, el artista Teddy Newton y el supervisor de animación Tony Fucile, quienes desempeñaron un papel importante en el diseño de los personajes y en darles vida.
"Brad simplemente me describía a los personajes; no usaba demasiados adjetivos, pero a menudo les daba una impresión o les daba voz", dice Newton, quien fue el primero en dibujar muchos de los personajes de la película. "A veces, la voz por sí sola ponía suficientes imágenes e ideas en mi cabeza. Es como cuando escuchas la radio y empiezas a imaginar cómo sería la persona. Te inspiras y todo comienza a tomar forma".
Con los personajes bien establecidos, podría comenzar el casting de "Los Increíbles". Los realizadores comenzaron a buscar actores capaces de resaltar los sentimientos cotidianos que residen dentro de estos personajes de superhéroes. Aquí hay un vistazo a cada personaje:
Los buenos
Bob Parr, también conocido como Sr. Increíble
En el centro de la película está Bob Parr, el mismísimo Mr. Incredible, el poderoso patriarca de la familia que está tratando de aceptar los cambios en su vida que lo han llevado de superhéroe a padre suburbano. Para Bob, el director se sintió atraído por la combinación de humor práctico y carisma de tipo duro representado por Craig T. Nelson ("Entrenador", "El distrito").
"Craig tiene una voz autoritaria, pero también un tipo de humor maravilloso y despreocupado que realmente se presta a quién es Mr. Increíble", dice Bird. "Definitivamente puedes ver su voz encajando en este cuerpo grande, fuerte y corpulento, pero también hay una vulnerabilidad real en él, lo suficiente como para que realmente te relaciones con él simplemente como un hombre que busca algo que ha perdido temporalmente, y cuando la escena necesitaba ser intensa, él estaba allí".
Para Nelson, el personaje, animado o no, resultó irresistible. "Realmente me identifiqué con él", dice. "Aquí hay un tipo que es literalmente capaz de saltar edificios altos y hacer todo tipo de cosas heroicas, pero eso no es lo que lo hace especial. Es su estructura de valores y su fuerza moral, no sus grandes hazañas, a lo que realmente respondí". Es una de esas personas que realmente me gustaría conocer y tener la oportunidad de estrecharle la mano, porque sabe lo que cuenta y tiene un buen sentido de sí mismo y de su familia".
Nelson se enfrentó a una tarea inesperadamente desalentadora al interpretar a Bob.
"El papel de Bob fue probablemente una de las cosas más difíciles que he hecho", dice. "Rápidamente descubrí que Brad y su equipo tenían una idea extremadamente específica de lo que querían porque habían vivido esta historia tan de cerca durante tanto tiempo. Perfeccionaron el guión y conocían a esta familia por dentro y por fuera, y todo lo demás que Así que dependía de los actores dar vida exactamente a lo que tenían en mente.
"Esto no es tan fácil como parece. La entrega tiene que ser correcta en cuanto al tono y la energía tiene que estar precisamente en el lugar correcto en el momento correcto. Terminas experimentando mucho y concentrándote en tu energía vocal, pero al mismo tiempo también intentas imaginar la situación como si estuvieras involucrado en ella. Fue un verdadero desafío como actor, pero definitivamente fue un viaje fascinante".
Elastigirl, también conocida como Helen Parr
Helen, la pequeña matriarca de la familia, antes conocida como la ultraflexible superheroína Elastigirl, acude al rescate de su esposo cuando las cosas están mal. Este personaje se creó en parte como una celebración de la típica mamá moderna que, dice Bird, "tiene que estirarse de cientos de maneras diferentes cada día".
Para llegar al núcleo de la mezcla de fuerza maternal y estoica de Helen, Bird confió en los instintos finamente perfeccionados de la ganadora del Premio de la Academia Holly Hunter. "Holly me pareció una actriz consumada que podía interpretar a alguien sensible, pero con un corazón muy fuerte", dice Bird. "Sientes que hay una parte de Holly que nunca se rompería. Tiene una gran capacidad de recuperación en ella, y eso era algo que necesitaba para Helen porque es una mujer muy fuerte".
Hunter was intrigued by the film because it was an unconventional story about human dynamics. "What I really liked is that beneath all the superhero adventures, 'The Incredibles' is basically a story celebrating family -- real families with all their differences and quirks -- and what a family's individuals can do when they come together," she says.
For Hunter, who had not done any animated voice work previously, it was also an exciting way to step out of her usual terrain. "It was a really different and exciting experience for me, learning to be expressive through your voice alone," she says. "From the start, I was pulled into it by Brad, because his imagination is so alive and he really knows this character. Brad thinks musically. For him, it's about finding a rhythm and an intonation that can be really more related to music more than anything else. The back-and-forth exchange is very staccato and very dynamic, which was very interesting to me as an actress and a lot of fun."
Violet Parr
Rounding out the family of Bob and Helen Parr are their three children:the reclusive teenage Violet; the speedy 10-year-old Dash; and baby Jack-Jack. In developing their individual superpowers, personalities and human foibles, Bird looked at typical American families all around him for inspiration. "Violet is a typical teenager, someone who's not comfortable in her own skin, and is in that rocky place between being a kid and an adult," he says. "So invisibility seemed like the right superpower for her."
For the voice of Violet, the director had an epiphany that resulted in an unusual choice. "I'm a big fan of the National Public Radio show 'This American Life,'" he says. "And there's this wonderful author of books and essays who appears regularly on that show:Sarah Vowell. One day I was driving in the car listening to Sarah's voice, and I immediately thought, 'That's Violet.' When I called Sarah to ask her if she'd play the part of a teenage girl who just wants to be invisible, she was kind of scratching her head and telling me that she had never done voices before. She turned out to be perfect."
Dash Parr
Dash is the diminutive and mischievous son of Bob and Helen Parr, gifted with super-speed and endlessly frustrated by the fact that he is forbidden to show it off. "Dash moves at lightning speed because the average 10-year-old boy can move twice as fast as anybody else, and something always has to be happening or they just crash and fall asleep," says Bird. "So he goes so fast you can barely see him."
To play Dash, the boy whose parents have to cheer "slow down" when he enters a school race, the filmmakers cast then-11-year-old Spencer Fox. Fox made his feature-film debut in "The Incredibles," but began his professional acting career at age eight with community theatre credits, commercials for Domino's Pizza, Staples and Tide, and voice roles in ads for Hershey's, Coca-Cola and Campbell's Soup. Fox's big break in "The Incredibles" led to roles in "Kim Possible" and several films, including Disney's upcoming animation film "Meet The Robinsons."
Frozone
With the family cast, the filmmakers set out to find an actor cool enough to portray Frozone, a superhero who can always put his enemies on ice. Bird was thrilled to be able to cast Oscar nominee Samuel L. Jackson. "Nobody sounds cooler than Sam Jackson," says Bird. "And he makes it seem so effortless, too. He can be funny, soft, or tough as nails. I think he's one of the most versatile actors around today. We were blessed to get him for the part of Frozone, and he just nailed it right away. The animators had a blast working with his voice because there's so much happening inside his performance."
The Bad Guys
Syndrome
For the voice of Syndrome, the film's villain, the filmmakers turned to Jason Lee ("Almost Famous," "My Name Is Earl"). Says Bird, "I've enjoyed Jason's work in some great independent films, and he has a very quirky sensibility. He put his all into creating this unique voice for a villain. You can hear the kid in it, but he's definitely not a kid."
Lee empathized with the character, despite his dastardly ways. "It was fun to play a really mean guy who wanted to be something more," says Lee. "This was an amazing experience for an actor, especially to be a part of Pixar, which is one of the most unique and creative studios I've ever seen. It's full of youthfulness and spontaneity and imagination. They're interested in creating true classics and going way beyond the expected. I look forward to the day when my kid is old enough, and I can say, 'Let's watch 'The Incredibles.' I was in that movie.'"
Mirage
Syndrome's attractive henchwoman, Mirage, lures Mr. Incredible out of his domestic duties and delivers him into the villain's evil clutches. There's more to Mirage than meets the eye, and she proves she's a classic combination of beauty and brains. In her first role for an animated film, prolific film, TV, and stage actress Elizabeth Pena gave Mirage her seductive voice.
The Underminer
This newly emerging supervillain is determined to declare war on peace and happiness. He is performed vocally by accomplished screenwriter, director, producer, and Emmy-nominated actor John Ratzeberger, who is best known as know-it-all postman Cliff Claven on "Cheers."
But around the Pixar production offices, he's known as part of the studio's Oscar-winning animation team, since he is the only actor to participate in every single Pixar film. He began as the charming and witty Hamm the piggy bank in "Toy Story" (reprised in "Toy Story 2"), then became P.T. Flea in "A Bug's Life," Yeti the snow monster in "Monsters, Inc.," and a school of Moonfish in "Finding Nemo" before voicing The Underminer in "The Incredibles." He also voiced Mack in Pixar's subsequent film, "Cars."
Gilbert Huph
Bob's boss at the insurance company, Gilbert Huph is the personification of everything petty and bureaucratic that's ruining Bob Parr's life. Huph tyrannizes Bob in his dogged pursuit of the bottom line and squelches Bob's every attempt to help the public.
Huph is played by Wallace Shawn, one of the film industry's most recognizable character actors and a highly respected playwright. The proud bearer of a long and distinguished list of movie and television credits, Shawn is a three-time Pixar feature voiceover actor -- "Toy Story" and "Toy Story II" in addition to "The Incredibles" -- and has the honor of adding the cry "Inconceivable!" to the popular lexicon. He has also lent his voice to the animated features "The Goofy Movie" and "Teacher's Pet."
The Scene Stealer
Edna Mode
One of the great scene-stealing characters in "The Incredibles" is the deliciously deadpan and truly tiny fashion diva Edna Mode, or "E" for short, who specializes in designing costumes for an elite superhero clientele. After several attempts to cast the voice, Bird gave in to popular demand from his colleagues at Pixar and agreed to take on the role himself.
"I wasn't intending to play Edna, but we had trouble finding any other voice and it just seemed easiest for me to do it," Bird says. "I really like this character because I've always been fascinated by the question:Who designs superhero costumes? Costumes are such a big deal in the superhero world because it gives them their identity and sets them apart from everyone else, yet nobody ever explained where the costumes came from and who was behind them. The way I saw it, the costumes had to be created by somebody with a scientific and engineering background. So I started thinking of German engineering. And then I got to thinking that the Japanese make all those unbelievable cars and cameras. So I thought about a half-German, half-Japanese, tiny powerhouse of a character, and Edna just emerged.
"I really like E. She's not remotely intimidated by superheroes or anyone at all for that matter. She's incredibly insistent on her own way of seeing things. The word 'no' just doesn't exist in her vocabulary, especially if it's in opposition to her. She is incredibly confident and sure of herself. Doubt is not in her -- and I suppose you could say I have a side to me like that."
In the next section, we'll talk about the different scenes in "The Incredibles" so that you can remember your favorite moments.
'The Incredibles' Scene Guide
One thing that makes "The Incredibles" DVD so enjoyable is the ability for fans to repeatedly watch their favorite scenes. What follows is a guide to selected scenes from "The Incredibles." Download the full scene guide of "The Incredibles" here.
Scene 1:"Golden Age. " This title sequence includes vintage documentary interviews of Mr. Incredible, Elastigirl, and Frozone.
Scene 2:"Weddings &Lawsuits." On his way to his wedding, Bob Parr turns into Mr. Incredible and takes several detours to heroically make rescues and foil crimes. His No. 1 fan, Buddy, appears and asks to assist him as his sidekick Incrediboy, but Mr. Incredible dismisses him as he hurries away to foil another crime with flirty Elastigirl's help. Buddy, however, gets in the way, causing a blast that requires Mr. Incredible to miraculously stop a train from crashing. He makes it to the church in time to say "I do" to Elastigirl, but then learns that the rescued passengers are suing the city for damages, forcing the superheroes out of business and into seclusion.
Scene 3:"15 Years &50 Pounds Later." Forced to live secretly and anonymously as average suburbanites, Bob has a boring job in an insurance claims department and Helen (formerly Elastigirl) is a housewife taking care of their baby Jack Jack while their son Dash and daughter Violet are at school.
Scene 5:"Family Dinner." The Incredibles sit down for a chaotic family dinner in which they bicker and reveal their unique powers. Lucius (formerly Frozone) drops by to pick up Bob for bowling night.
Scene 6:"2 Ex-Supers ." Frozone and Mr. Incredible reminisce while listening for trouble on a police scanner so they can sneak to the rescue against orders. They are followed by a mysterious woman and nearly get caught by the police. Helen finds out and berates her husband for nearly blowing the family's cover.
Scene 8:"Help Wanted." Bob returns home, but doesn't tell Helen he's lost his job. He clears out his briefcase and finds a classified communication from Mirage drafting him into service on a top-secret mission. Tempted to relive his superhero days, he eagerly accepts and then fibs to Helen, telling her he's being sent to a conference.
Scene 9:"Nomanisan. " Mr. Incredible travels to Nomanisan Island, where Mirage tells him his mission is to locate and disable an artificial-intelligence robot. After a dangerous battle in the jungle and in a volcano, he succeeds.
Scene 13:"An Important Meeting." Mr. Incredible arrives on the island and is surprised by Buddy, aka Incrediboy, who introduces himself as Syndrome, Mr. Incredible's vindictive nemesis and a wealthy inventor with an island full of dangerous super-weapons. In a cave, Mr. Incredible discovers clues to Syndrome's terrible scheme, including GazerBeam's "Cronos" message.
Scene 15:"Secrets Revealed." Mr. Incredible enters Syndrome's headquarters to hack into the computer system. He discovers that Syndrome has killed dozens of superheroes and that he may be next. He also learns how Syndrome plans to send a robot to destroy the city.
Scene 16:"Suiting Up." Back at home, Helen packs her suitcase to go find Bob and includes her new Elastigirl super-suit. Dash and Violet find their suits, too, and try them on. Helen resumes her identity as Elastigirl, borrowing a jet to find Mr. Incredible.
Scene 19:"Good Guys/Bad Guys." Mom tells her children the truth about the real life-and-death dangers that threaten them all and insists that their powers are no longer taboo. She instructs them to use their powers to their fullest, for the first time in their lives, to keep each other safe.
Scene 25:"Bob's Confession. " The four Incredibles are held captive. An emotional Mr. Incredible tells his family that he's come to realize that they are "my greatest adventure -- and I almost missed it." Violet uses her skills to escape and release her family.
Scene 27:"Omnidroid Attacks. " Syndrome arrives to stop his own robot and trick citizens into believing he saved the city, but the robot gets the better of him. The Incredibles arrive by strapping an RV onto one of Syndrome's jets.
We wouldn't want to spoil the ending for you, so we'll stop there. Of course, if you're dying to know how things turn out, download the above PDF. As for the future of "The Incredibles" franchise, go to the next page.
The Future of 'The Incredibles'
Disney wouldn't think of allowing a film as popular as "The Incredibles" to go without a sequel. Consequently, the studio went to expensive lengths to make sure new "Incredibles" projects could be possible:It bought the company that made the film. In January 2006, Disney struck a deal to purchase Pixar for an astonishing $7.4 billion.
In addition to its success on the big screen, "The Incredibles" has found tremendous success with tie-in products. The list includes:a two-disc Collector's Edition DVD (released March 15, 2005, from Buena Vista Home Entertainment and Pixar Animation Studios); a soundtrack album featuring Michael Giacchino's orchestral score (released by Walt Disney Records); and many books.
There are also video and computer games:the best-selling "The Incredibles" for Nintendo GameCube, PlayStation2, Xbox, and Nintendo Game Boy Advance, and PC/Mac; "The Incredibles:When Danger Calls," a PC/Mac title featuring an assortment of minigames; and "The Incredibles:The Rise of the Underminer" console and handheld video game featuring Mr. Incredible and Frozone.
The newest mission for "The Incredibles" supports Disney's new "Healthy Kids" initiative. The characters' images will be used to promote Disney Magic Selections, such as string cheese and kid-size apples and bananas.
"Disney is entering the healthy-food category with our classic characters as well as recognizable film characters like the Incredibles, which will encourage healthier eating habits for children," says Nidia Caceros Tatalovich, senior manager, corporate communications for Disney Consumer Products. "The Incredibles kids are a natural fit, because they're so full or energy and enthusiasm."
Yes, this superhero family lives on. Whatever happens next, Brad Bird, the writer/director of "The Incredibles," will be at the heart of the story.
"I think the main concern of everyone who worked on 'The Incredibles' in every capacity -- from the actors to the artists to the technical geniuses -- was making the characters and the story really feel alive," says Bird. "That's different than reproducing straight reality, of course. But believability is what was so important on this film. For me, that's where it all starts:creating characters and a world that feels real because it means something to you."
ABOUT THE AUTHOR:
Vicki Arkoff is entertainment editor for Sweet 16 magazine, and is one of MAD Kids' and MAD Magazine's "usual bunch of idiots." She also writes for Nickelodeon Magazine, Disney Adventures, Tiger Beat, Bop, Sugar (UK), Girlfriend (Australia), and TV Hits (UK, Australia &Germany), and is an authorized biographer and co-writer for such youth-market superstars as Hilary Duff, Jesse McCartney, The Cheetah Girls, Raven-Symone, Emma Roberts, Drake Bell, JoJo, Carrie Underwood, and Kelly Clarkson.